也許成天在家，你已經快要悶壞了，但哪天疫情平息後，你會懷念起這段悠閒的時光。
文｜朱全斌
圖片｜ 莎士比亞的妹妹們的劇團 提供 （c）Kris Kang
去年年底，武漢暴發了新型冠狀病毒疫情，一下子擴散到省、國以及境外，讓全球都彌漫在一股不安的氣氛中。往昔熱鬧的新年，今年不但市面冷清，人與人之間的距離也拉遠了。今年是庚子年，按照中國傳統的說法，每逢此年，都會發生影響世界的天災人禍，許多人在其間失去性命，六十年一輪迴，難道這是造物者的設計，提醒世人人生無常，當愛惜生命？（同場加映：疫情蔓延時：個體能做的最大貢獻，就是在家待著，好好吃飯）
大約四百年前，李漁在江蘇如皋出生，那正是明神宗由盛而衰的萬曆怠政期。因為家境富裕，耳濡目染的關係，李漁從小就懂得了吃穿以及生活品味。此外，他還有文采，在少年時期已因詩文而聞名，也在童子試中嶄露頭腳。他雖然跟其他男生一樣，也廣讀四書五經，參加科舉考試，求取功名，但在鄉試後就一路名落孫山，一生與做官無緣。但卻因此而專注於生活美學，不寫一般讀書人戮力的經世治國文章，只創作戲曲、小說，以及生活藝術與人生感懷，而走出了一條自己的道路。雖沒有功名，卻能靠文名傳世。
李漁著作甚豐，包括文集、詩集、詞集、史論、傳奇《笠翁十種曲》，評話小說《十二樓》、《無聲戲》等；有人認為著名的長篇小說《回文傳》、《肉蒲團》也是他的作品，他自己最看重的則是小品論述《閒情偶寄》，自詡為畢生最得意之作。這本書包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養八部，共有二百三十四個小題，涵蓋到戲劇創作和表演、妝飾打扮、園林建築、家具古玩、飲食烹調、養花種樹、醫療養生等許多方面，可以說是集李漁美學思想大成之作。
雖然不少批評家對此書不以為然，認為書中關注的知識情趣脫離了主流的思想道統，並不加以嚴肅看待，但也有不少具分量的巨擘肯定它，例如林語堂稱之為「專門研究生活樂趣，是中國人生活藝術的袖珍指南」；被譽為民國第一散文大家的周作人則稱讚此書「文字思想均極清新」、「都是很可喜的小品」、「有自然與人事的巧妙觀察，有平明而又新穎的表現」；而當代的余秋雨更推崇其為「三百年前中國上層社會休閒生活的情趣大全」，認為這在中國古代汗牛充棟的大量典籍中是非常稀有的，書中對「遠年的樂舞、容色、美味、雅宅、藥香⋯⋯。」的討論，將「中國人之所以成為中國人，有玄思哲理，也有具體生活」，把古代的中國人具體化了。因此在中國的社會文化學以及文化生態學上具有特殊意義。
李漁不以國家興亡為己任，而專注於生活情趣面的論述與創作是有其背景因素的，他三十三歲時，明朝就亡了，而家道中落，既不能在朝廷為官，他也要為自己的生計做打算。還好他有才情，定居在杭州西湖畔，自封為「湖上笠翁」，他寫書而不贈書。除了賣文，在五十歲後，更自組家庭小戲班，四處跑江湖，不但改編舊曲，也創作新戲，其性質跟當今之文創事業頗為近似。這也是因為在明中葉以後，在農業之外的工商業發展帶來經濟的繁榮，社會上出現了富商巨賈，讓一部分人在溫飽之餘，也追求生活的品質，李漁正好滿足了這方面的需求。（推薦閱讀：【戲裡戲外】李劭婕：不是每個人的生命，都必然背負某種使命）
圖片｜ 莎士比亞的妹妹們的劇團 提供 （c）Kris Kang
《閒情偶寄》一書關注日常生活中的美感，內容涵蓋花木、器玩、飲食、庭院、居室等。相較於經世治國的大論述，這些題目雖小，卻立論新穎，談得精闢透徹。在詞曲部中，李漁曾云：「吾謂技無大小，貴在能精；才乏纖洪，利於善用。能精善用，雖寸長尺短，亦可成名。否則才夸八豐，胸號五車，為文僅稱點鬼之談。」這種從生活經驗出發，不打高空而強調實踐的態度，跟日本的工匠精神有相通之處，在追求生活美感與實用價值的現代社會中，絲毫不落伍。（推薦閱讀：「你不清楚自己在哪裡，就哪裡也去不了」日劇《重版出來》的七個職人精神）
以戲曲部分的文字來說，就可以看出李漁是從演出實踐中提煉出理論的。他從戲曲創作的立意、構思、語言、音律程式乃至劇本的通俗化問題展開論述，提出「結構第一」的主張，其中像「立主腦」、「脫窠臼」、「密針線」、「減頭緒」、「戒荒唐」、「腸剖腹」、「審虛實」都是言簡意賅、一針見血的論述。此外，他也在詞采、音律、賓白、科諢以及戲劇表演和導演的各種問題上都作了闡述，是從實作中體會出的心得，即便在今日都仍然具有參考價值。
李漁也喜歡談屋舍庭院的空間美學，在書中，他便具體闡述了他對居家空間的意見，例如房子要有藏垢納污的空間、要注意日照、建造房子要善於利用地勢、利用窗戶借景等。他一向親身參與屋室庭院的建造設計工作，還在五十八歲那年興建了「芥子園別業」，取名「芥子園」。芥子是世界的比喻，芥子園雖小，卻可以看盡天下山水丘壑之美。他還開了一家出版社取名「芥子書肆」。學國畫必備的入門書「芥子園畫傳」也跟有生意頭腦的李漁有關，那是他的女婿沈心友家藏了明末畫家李流芳課徒山水畫稿，並請當時的山水名家分門別類整理出各種畫式技法增補之，送給病中的岳父審閱，結果李漁一看到驚為天人，認為是今古奇書，著令付梓，果然三百年後仍在流傳。
表面上看《閒情偶寄》不是什麼嚴肅的書，是供人們在空閒時把玩閱讀的小品，但是這一個「閒」字卻充滿著李漁的人生哲理。現代社會中每個人都過得太忙，即使不是忙於工作，過度氾濫的資訊，也總是讓我們忙於滑手機，沈浸在社群媒體中，一點也不得閒。周作人說過：「得半日之閒，可抵十年的塵夢。」但這個道理往往要在人們嚐到生命無常的況味後，才恍然大悟。
悠閒心境的關鍵還在一個「空」字，要想得開也懂得放下。李漁經歷過落第、國破以及家道中落之苦，知道壽者相與生命長度的關係遠不如生命質量來得重要，他專注而認真地將眼前的小日子過好，為自己而不是為道統或國家民族這類空泛的意識形態而活。養生之道關鍵在養心，他主張以及時行樂的態度來愛惜生命。然而，「樂不在外而在心，心以為樂，則是境皆樂，心以為苦，則無境不苦。」《閒情偶寄》通篇談的都是養閒的重要，透過把握當下的專注之心，做一個全然的生活美學玩家正是他的頤養之道。
圖片｜ 莎士比亞的妹妹們的劇團 提供 （c）Kris Kang
曾經透過《美好生活 其實很簡單》一書跟李漁進行跨時空對話的韓良露認為，會創作戲曲，也累積了豐富戲劇實務的李漁可說是中國的莎士比亞。沒想到首度要把《閒情偶寄》搬上舞台的就是莎士比亞的妹妹們的劇團，預計五月一號到三號，要在台中歌劇院小劇場演出四場。導演王嘉明從《閒情偶寄》出發，想要探勘亂世自處的生命座標，同時援引李漁多部劇作材料，來挖掘其創作的靈透視野。演出特別邀請兩位具有戲曲背景，表演具有多樣可能性的演員朱安麗與鄭尹真，一同穿梭在李漁的角色創造與微觀世界中。此外，這次的演出也特別想呼應李漁對於園林與空間設計方面的興趣，在角色關係之外，透過新媒體科技的運用，呈現與時間、空間、物件、聲音、光影、時節相關的氣氛與感受。負責演出裝置設計的是新銳藝術家莊志維，他擅長運用光和空間創造互動裝置，探討人與環境間的相互關係，預期將會是一齣別開生面的演出。
2020 NTT-TIFA 莎士比亞的妹妹們的劇團《閒情・偶寄》
演出時間：5/1（五）19:30、5/2（六）14:30、19:30、5/3（日）14:30
演出地點：臺中國家歌劇院小劇場
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