百年來，跨性別者在影視作品中，多半是「丑角」與「被害者」，但這就是他們的全貌嗎？我們真的認識跨性別者嗎？
「你有沒有遇過一種情況，是當你坐在電影院裡，大家都在笑電影的某個片段，你卻一點都不覺得好笑？」
同樣的際遇，可能是在學校、在辦公室，或在哪個聯誼活動上，你不知道大家在笑什麼，也從沒想過，這樣的自己是可笑的。你很驚慌，手足無措，只有低頭不語，希望不要有人發現你這個「笑柄」。
這是 Netflix 原創紀錄片《揭開面紗：好萊塢的跨性別人生》（Disclosure: Trans Lives on Screen）中的第一句話，也是貫穿整部片的核心問題。
在看這部片之前，我以為這就是一部談論跨性別者的普通紀錄片——分享跨性別者自身的際遇，尤其是被歧視、被霸凌、被遺忘的經驗，但它卻拍得格外精彩，就像篇切入點獨一無二的影評，提出沒人問過的，寫出沒人敢說的，令我大開眼界。
影片帶著觀眾一同回顧上個世紀以來，好萊塢是如何形塑跨性別者的形象，包含跨性別者的穿著打扮、身份定位、處境際遇，以及他人與跨性別者互動的方式等等，並且尖銳點出，我們對跨性別者的認識，其實是被媒體教育出來的，而我們與跨性別者互動的方式，更是被訓練出來的。
影片中受訪的都是跨性別者，包含電影《駭客任務》導演莉莉華卓斯基（Lily Wachowski）、影集《勁爆女子監獄》中的演員拉維恩考克斯（Laverne Cox）及作家兼演員珍理察茲（Jen Richards），聽他們點評，我好像也重看了那些家喻戶曉的電影與電視劇。
圖片｜《揭開面紗：好萊塢的跨性別人生》劇照
好萊塢形塑的跨性別者形象，有什麼問題？
從20世紀「電影之父」格里菲斯（D.W. Griffith）的作品談起，跨性別者早已出現在影視作品中，儘管近來曝光度增加，他們的形象卻非常受限，不是「丑角」，便是「被害者」，而觀眾的反應不是嘲笑，就是憐憫。
長久以來，社會大眾對跨性別者的認識，是由好萊塢壟斷，但他們描繪跨性別者的方式，卻時常無所本，有些是創作者認為跨性別者該有的模樣，有些則是創作者希望觀眾產生的印象。漸漸地，即便我們根本不認識任何跨性別者，卻自以為很瞭解他們，更從未質疑我們深信的，可能不是現實的全貌。
當受訪者談到跨性別者的單一形象，我才發現，這其實是一種「洗腦」。
在警匪片與醫界影集中，跨性別者是暴力事件下的受害者；在脫口秀與新聞節目中，變性手術及跨性別者的生理構造獲得無比的關注，而且，再怎麼私人的問題，只要觀眾有興趣，都是可以問的；跨性別者揭發自己，必定是影劇故事的重要轉折，而聽聞此事者，幾乎都會感到被欺騙與背叛，倘若是男性發現對方為跨性別女性，更會感到作嘔。
「有很長的一段時間，跨性別者在螢幕上展現出來的樣子，好像是在說我們不是真實的，說我們有精神疾病，說我們不存在，但我就在這，我們都在這，而且一直都在。」拉維恩考克斯說的，是單調的敘事只會強化社會大眾的刻板印象，卻沒有讓跨性別者真的被看見。
事實上，全美有超過八成的民眾，根本不認識任何跨性別者，他們對跨性別者所有的知識，都是「電視上看來的」，所以也無從評斷這些訊息的真實性。反觀台灣，我們又有多少人認識跨性別者呢？我們在收看好萊塢影視作品時，是不是也侷限了自己對跨性別者的認識呢？
跨性別者不是不能是反派，而是為什麼總是反派？
不過，這部片不打算提出一個認識跨性別者的標準公式，因為跨性別者沒有單一形象，沒有一個完全一樣的共同經歷，對同一件事情，也不會有一致的想法。
即使是針對一部談論跨性別者的電影，大家仍有不同看法。以真實事件改編的電影《男孩別哭》為例，有人認同它拍出跨性別者被歧視、霸凌，甚至被謀殺的一面，有人卻批評它落入強調跨性別者悲慘際遇的刻板印象，更有人看的是它抹去黑人被害者的問題，好像是在否定一個人同時擁有酷兒、跨性別者、黑人的身份。
「跨性別者真正需要的，是在展現自己上，有更廣泛的歷史，好讓他們能在其中找到自己。媒體中所有的跨性別議題幾乎都能用同一個辦法解決，那就是我們獲得更多的展現機會，這樣一來，偶爾不得體的展現，就不會那麼嚴重，因為那不會是唯一。」珍理察茲說道。
我們看電影，常常是在找自己，而作為一位順性女，我何其有幸，能在許多電影中，獲得共鳴；至於令人不禁咕噥「女生才不是這樣子！」的作品，也是在讓我知道，有些女生跟我是不同的，無論認同與否，我都能看見女性的多元模樣。
反觀跨性別者，要想看到屬於他們的多元面貌與經驗，似乎是種奢求。
演員比安卡雷伊（Bianca Leigh）說：「為什麼我們總要成為故事中的反派？我們不是精神病患，不是連續殺人魔，我們不做那種爛事！」跨性別者無意限制影視工作者對他們的描繪，只是希望那些一成不變的人物設定，能夠再貼近現實一點，而那個現實，便是多元綻放。
跨性別者說他們是誰便是誰，不是男扮女，也不是女扮男
「社會大眾認為，跨性別女性就是頂著漂亮妝髮、穿女裝的男人，而我們在螢幕之外，看見這位飾演跨性別女性的男人時，這個印象又再度強化。」
無論是《熱天午後》中的克里斯沙蘭登（Chris Sarandon）、《冥王星早餐》中的席尼墨菲（Cillian Murphy）、《丹麥女孩》中的艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne），都是由順性男飾演跨性女，而當他們回到現實生活中，在眾人面前展現順性男的面貌時，大家會有一種「被拉回現實」的感覺，並且不禁佩服他們的高超演技。
圖片｜《冥王星早餐》劇照
圖片｜《丹麥女孩》劇照
當我們覺得，跨性女不過就是順性男扮女裝時，好像是在承認跨性女是可以被演出來的，是一種由男人變化而來的；跨性別女性成為一種暫時性的、只是改變外在的存在。
然而，這些跨性女演員告訴我們，好萊塢不缺優秀的跨性別演員，硬要以男人詮釋女人，似乎是在說，男人可以輕易成為女人，也可以輕易屏棄女人，這是對女性的暴力，更是剝奪跨性別者的尊嚴。
或許，是時候正視「選角」的影響力了。
選角不只是單純的演技問題，還有這個決定對社會釋放出的訊息。當黑人是由白人將臉塗黑、亞洲人是由白人將臉塗黃、跨性女是由順性男裝扮、跨性男是由女性飾演，觀眾看到的不只有演技，還是「白人比黑人和亞洲人更會演」、「跨性別者就是一種裝扮的改變，以及性別特質的散發」。
拉維恩考克斯在影集《勁爆女子監獄》中，飾演一名跨性女，並因此鼓勵了許多人，例如向家人朋友出櫃、進行變性手術，或者是單純地做自己。
圖片｜《勁爆女子監獄》劇照
她說：「我的人生，正是在證明『展現的力量』。」當跨性別者可以在螢幕上看見自己想成為的人，可以不再因為一成不變的負面角色厭惡自己，他們便能活得理直氣壯。
從無知到尊重，我們都能成為更為包容的人
電影是這樣的，它可以藉由呈現問題，引起反思，但也能透過強化印象，創造風向。電影之間，可以針對某個議題辯論、創造火花，去批判，也去推崇，是一種社會溝通、對話的方式。
《揭開面紗：好萊塢的跨性別人生》選擇與過去一個世紀以來的電影對話，去問「你們為什麼總是這樣拍？」「你們對跨性別者的認識究竟從何而來？」而作為觀影人的我們，或許也應該參與這場精彩的對話，去質疑、反駁，推動討論。
我始終相信，觀念是可以改變的，而我們所要保障的價值，也必須與時俱進。
片中有個畫面，是歐普拉（Oprah Winfrey）早期的訪問片段，他對著一位跨性女問：「你是如何藏起你的陰莖？」台下立即傳出響亮的笑聲；接著，我看到另一段較近期的訪問，歐普拉改以溫柔的語氣，向一位跨性女說道：「你保持安靜，因為你說你不想被『排除』」。
歐普拉從對跨性女隱私的公開侵犯，到對跨性女心理壓力的知覺與關懷，便是一種改變，而這也是你我都可以做到的。
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