專訪 Tia 袁婭維，生命歷程積累音樂動能，組樂團春青談到北漂歷程，不論世界如何變換，在袁婭維的音樂宇宙裡，她始終像孩子般純粹，用靈魂與世界對話。 526 我愛我有勇氣節，邀請你到黑膠唱片區，傾聽她的靈魂樂。
2012 年，Tia 袁婭維現身《中國好聲音》，一首〈At Last〉高亢聲線搭著連綿不絕的轉音、滑音，看似唱到頭，她游刃有餘，再一階一階攀上去；2017 年參加《歌手》，一曲〈流花〉改編經典〈夜來香〉，融合古箏爵士樂，讓每個青春裡有古調的孩子，聽見既熟悉又新穎的曲，靈魂輕顫。
專訪那日，她前幾天剛從北京飛來，下機後整週宣傳行程，我們約在她通告後，練團前的空擋，在三立電視台一間隱密會議室裡。一進門，一行人歡笑寒暄，我趕忙從沙發站起，伸出手說，「Tia，妳好」，她一邊笑一邊實實握住我，「妳好妳好，辛苦了，叫我婭維就行了！」
不一秒鐘，她邊打拍子，邊看著我唱，「伊呀喂～連綿的青山⋯⋯妳知道這首歌吧！我剛剛在錄節目，主持人憲哥真逗，跟我說有首歌曲裡有我的名字（笑）。」
連綿的青山百里長呀
巍巍聳起像屏障呀喂
青青的山嶺穿雲霄呀
白雲片片天蒼蒼呀喂
——〈站在高崗上〉，張惠妹
一首阿妹的〈站在高崗上〉，是深植 90 後的青春，婭維用乾淨嘹亮的聲音清唱，我像聽見高崗上青春的回音，一首歌，我們立刻離得好近好近。
這是音樂令人著魔之處，也是後來，婭維始終堅持音樂風格化，不給自己與音樂貼標籤的緣故，她說，「音樂本身就是語言，能跨越時代、種族、界線，有了音樂，我能走到世界各地，與所有人交流。」
在這個善於標籤分類的世代，做個沒有標籤，不被定義的人或許注定要辛苦一些，正因沒有一個詞能輕易指認你，也就需要群眾花多點時間，在這渴求快速的時代，要人們慢下來，慢下來聽，慢下來看，慢下來感受，Tia 袁婭維唱得，是怎樣的靈魂樂。
這樣的慢，袁婭維不怕嗎，她說，音樂是一輩子的事，我們就慢慢來吧。
每個人釋放靈魂的方式不同，請對內心的聲音忠誠
像袁婭維這樣，在多元曲風裡執著唱著自己熱愛的爵士、靈魂樂元素，有人說，她做的音樂不同於流行樂曲，在華人市場實屬小眾，過去她也曾在訪談提及，做自己喜歡的音樂同時，希望可以敞開懷抱，擁抱更多聽眾。我好奇，這樣的說法，是讓自己面向音樂市場嗎？
婭維看著我點了頭，「我覺得，這是我的成長，生活、音樂上都在成長，不能做一個太自私的人，學會擁抱，學會張開自己，或許那扇門打開後，有更多未知的可能性，」對她來說，學會擁抱，是為接納，而非妥協，「我覺得音樂就是音樂，不必要給它套上一個你想要它穿得衣服，我希望，我的這張專輯像水一樣，到任何一個器皿裡，它就變成那個形狀。」（推薦閱讀：「做音樂不要做漣漪，要做石頭」 一輩子的音樂人鍾成虎）
距離上張專輯，歷時三年半，袁婭維帶回《TIARA 》專輯，整輯曲目無法用單一曲風定義，我問這張專輯是否有核心概念？她堅定搖頭，「我就是我耶！我覺得音樂有時是不能用文字與語言表達，當你聽了，自然而然會有自己的感受，我不希望給自己跟這張專輯太多固定的定義，我就覺得，Tia，來聽 Tia 唱歌吧。聽了就會明白我想表達的東西了！」
或許對婭維來說，面向音樂市場，就是丟掉市場。
不在意市場評價，也不再侷限自己唱某個曲風，打開雙手是為擁抱，擁抱更多可能性，更多玩音樂的可能、更多接觸不同靈魂的契機。「我以前在為自己唱歌，現在我學會唱給別人聽，為別人而唱，原來我唱歌是比較自我的，好像是為了自己內心的情感需求，現在唱歌是為更多在關注我、愛我的朋友，甚至，是為了不喜歡我的那些人唱。」從玩樂團到走向流行歌手，外界對於自己的批評與反饋，袁婭維聽見了，可你說她這樣的改變，是對市場的妥協嗎？如果你聽了她的專輯，看見她一路嘗試，對音樂的純粹熱愛，你會懂，屬於她的靈魂樂，一直以同樣真摯的形式存在於每首歌中。
我們活，就活個幾萬天，為何不留下一點真摯的東西呢？
談到靈魂樂，若你上網搜尋維基百科，它的解釋是：騷靈樂、騷靈音樂，從 1950 年代發源自美國，結合節奏藍調和福音音樂的音樂流派。但靈魂樂之於袁婭維，還有更深沈意義，「我覺得每個人靈魂釋放的方式與渠道不一樣，而我很幸運，可以用音樂去釋放自己的靈魂，這對我來說是有使命的，我們要把這種能夠喚醒靈魂的力量，感染到更多的人，讓他們知道生活不只是柴米油鹽。」
喚醒靈魂，聽來有點遙遠，有些高大上，我問婭維，什麼是喚醒靈魂的力量？「我覺得，就是愛，鍾愛。」
她撥了一下遮住半臉的髮，坐直身子向我微傾，甚是慎重地說，「而且，是忠於內心的那個熱愛，問自己，是不是對內心的那個聲音忠誠？我覺得很重要。因為有時，我們自己會騙自己，」尤其當我們身陷固定的日常裡時，常會忘了聽自己的聲音，「我覺得我非常幸運的就是，我能有這個際會與力量去忠於我愛做的事，我覺得不能苟且吧，人生不能苟且地去活。但凡我們有一絲絲夢想，就應該把它拿起來，伸手試著碰到、抓住它。我覺得這才不辜負生活的意義。」
把自己熱愛的事情做好，就是忠於靈魂，這件事說來簡單，但袁婭維走了近十年，悟出這個道理。
做音樂窮歸窮，但對我來說堅持是個貶義詞
年少時期，袁婭維有個機會去五大唱片行試音，被挑中了，進錄音室試唱幾首後，那個其中一個人這樣對她說，「妳唱得很好，可是妳唱這東西不賣錢，妳可不可以唱一下，像梁靜茹啦⋯⋯那類的曲風，」婭維回憶這經歷的時候，目光落在我身後，像在望幾年前，稚嫩年少的自己，「他當時給我幾個 sample，然後說，如果這種歌，大家都喜歡，有市場，可以賣錢，你願不願意嘗試這樣的曲風？當然，我不是說那樣的曲風不好喔，但他想讓我做，他想讓我做的那個樣子。我說梁靜茹的音樂，只有她能唱出來，我唱不出來，因為我不是她。」
五大唱片的簽約合作，對任何一個渴望唱歌，熱愛音樂的人來說都是想把握的機會，但袁婭維那天回家後反覆聽自己的作品，問自己，願不願意稍稍妥協？心底聲音堅定，「我不能做別人，我不可以，我還是想做，我想要的，自己的樣子。」灑脫的小鎮姑娘，性格裡有對音樂的倔，她說的時候像再次確認自己的信念，「這是很難得的機會，不知道我是傻了還是哈哈，對當時的我來講，其他的物質吸引都比不上我內心選擇重要，可能我也比較執著吧，腦子一根筋，沒有人可以改變或操控我的內心，我的信念是那麼的堅定，極強！」
當年的決定，讓袁婭維這條音樂路，走得飽滿也踏實，路雖遠了些，繞了點，但她對生命的這些歷練，甘之如飴，「我的個性，可能讓我的這條路走得比較慢，放棄了很多次的機會，我就願意繼續做我的 Indie （Indie rock）、我就願意做 band ，我就願意唱我自己喜歡的歌，」一路上困難與挫折一直都有，未來也不會停，但正是這些課題，才讓自己懂真正熱愛的是什麼、自己想成為怎樣的人、做出怎樣的音樂。（推薦閱讀：做個溫柔女漢子！專訪艾怡良：接受不完美，你才會完整）
「人生如果沒有遇到困難、挫折，是沒有意義的，對我來講。正因這些挫折，才讓你變得更堅強堅定，如果你在困難面前能夠堅定，那就是你夠熱愛你做的事情，如果你遇到一點挫折就退縮了、你就承受不起了，那你最好趁早不做了。」她說這話有過來人的神情，「如果沒有我當時的磨練和選擇，我今天的音樂類型不會這麼豐滿，一定是這樣的，不然我就會變成比較市場化的人，當自己的內心夠豐滿，學習得夠多，我覺得，就能好好地去完成每一個作品。這也是我當時沒有接受那個機會的一個理由，我不可以接受一個機會，僅僅讓我快速成名而已。我這一路來，做了那麼多的加法，才能讓我的人生有一天，要做減法的時候，我心底是富足的。」
人生，想要全拿很容易，但當你需要回歸純粹，認清自我時，內心不夠富足，學起減法是很難的一件事。我問婭維，她口中的減法指的是什麼呢？她看向自己的專輯，再看回我，「其實就是，斷捨離吧！可以這麼理解。像有些人會說，你唱歌怎麼那麼複雜，你唱歌怎麼跟常人不一樣，都是因為我在音樂裡探索了很多面向，我對音樂的想像力豐富，但當你要我一個音都不拐的時候，我也可以唱。在這張專輯裡，其實這樣的我都有呈現，作加法的我，做減法的我，都是我生命經驗，我的歷練的呈現。」
這樣的減法哲學，或許能夠回扣到前頭，婭維談到自己的成長，學會擁抱群眾，用更開放的態度做自己喜歡的音樂，「也許我不是一個少年成名的人。其實，很多人問我，你到底紅不紅，或是說，你到底夠不夠紅，對我來講，夠不夠紅沒有我內心做一件很富足的事，來得幸福。我覺得我內心在意的那件事做好了，我有一種榮耀感，無愧於心跟我的靈魂，我覺得，這樣的堅定，是值得用時間去回味的，是值得被讚許的。」
當我們談，在這個不斷變化，需要新意的時代裡做音樂難不難，袁婭維說做音樂不難，難的是音樂很窮。窮得是這世代的人寧可去買一雙球鞋、一隻冰淇淋，也不會付費買一首歌。做音樂窮歸窮，她依舊執著地走在這條路上，我說，她是個「堅持」的人，她歪了頭有些遲疑。
其實，在我字典裡，我覺得「堅持」是個貶義詞，如果你熱愛一件事，就不用特別堅持了。
「對我來說音樂就是我張嘴就唱，我想來就來，沒有因果關係，音樂就是很自然地在我的生活中，沒有為什麼一定要唱，對我來說音樂這條路是沒有盡頭的，就慢慢來，慢慢來吧。」當外界不認同，甚至批評聲四起，袁婭維堅定走自己的路，用行動與熱情，讓群眾慢慢理解自己表述的音樂，正因這是個自由且具有很大音樂空間的時代，做自己，總有一天有人會願意慢下來，看見你。
對袁婭維來說，這條音樂路，其實就幾個字，愛和命而已。
音樂像宇宙，我在裡面是個不想長大的孩子
回望小鎮姑娘成長史，從湖南長大，與朋友組了樂隊開始接觸不同的音樂風格，2004 年到日本無限唱片公司磨練，在當時亞洲音樂市場發展最成熟的音樂集散地——日本，看見了音樂可以有的表現形態與類別，千變萬化。結束日本培訓，回到北京，帶著蓄積的音樂動能，繼續北漂生活。
這些日子的學習，都積累成了現今的袁婭維，但對她來說，組團那段時光，對音樂曲風的貪婪攝取，伸出去的觸角都長成了自己的形狀，她說，「不是我選擇了音樂，是音樂選擇了我，我想這是我最幸運的地方，我覺得這個緣分很珍貴，覺得做音樂是一輩子的事。像我從過去到現在，堅持演爵士音樂節已經七年，但對我來講，爵士節那樣的舞台，是每年我都可以提醒自己：『袁婭維，你今年幹了什麼？你有沒有成長？還是你只是虛度、荒廢去當了個明星而已？你過來看看這個世界有多少強人。』那個舞台真的可以讓我檢驗自己，我有沒有把持住自己？我有沒有走偏？我有沒有看清自己。」
過去婭維曾說，音樂像宇宙，總有發掘不完的星星，發掘不完的能量，所以她總是不設限自己，把自己丟到世界級的舞台裡，跟頂尖音樂人交流，看見自己的不足時反而興奮，正因不足，所以還能成長。
我看著眼前的袁婭維眼睛發光，能夠不斷遇見成長的自己是幸運的，而那些年，組團的青春回憶，除了幸運，還是讓她想好好保存的珍貴日常，「你知道嗎，當初我們做樂隊的時候，第一場演出，只賣出 12 張門票，50 塊錢一張。但當時與我一起組團的樂手，我今天還在跟他們聯絡，一起做演出。我覺得無論我變成什麼樣，那只是個外殼的變化，我的內心一直是沒有變得，我不想長大。」
婭維說起跟樂手們練團的時刻，眼裡有星光般的燦亮，練團時感覺自成一個宇宙，他們漂浮在音樂裡，透明真實，只消與自己的靈魂對話，「外殼再怎麼變，但我的內心從來沒有長大，我覺得這一點我特別幸運。在音樂裡的純粹灑脫，才是人性最美好的東西，我特別感謝音樂，把我保護起來，在音樂裡，我都能感覺自己內心最真實的部分，還完好地保留著。」
完成這張《TIARA》專輯，袁婭維像去了一趟宇宙遊歷，不只在音樂呈現上有了更多面向的跨度，她更明白了何謂自己生命最根源的地方，那是她想好好保護的東西，「我有個從少年時代就很崇拜的鼓手，聽了我的專輯後跟我說，他很欣慰，不管我在玩地下樂團，還是成為主流，音樂始終是我的初衷，依舊對我那麼重要，我沒有放棄去嘗試音樂可以有的任何面向。這也是為什麼我這張專輯給自己一個皇冠，這是我覺得該給自己鼓勵，為自己感到驕傲的地方。」
不放棄忠於自己的態度，對婭維來說就是愛自己的體現，她說，不論這條路上，有鼓勵，有旁人評論聲不斷，她的音樂風格如何變換，自己做音樂的初衷就是純粹。純粹地做自己，如果自己都不愛自己了，要怎麼奢望別人喜歡你呢？
這次女人迷我愛我有勇氣節，從愛自己的概念，延伸到練習擁有勇氣，我問了婭維最後一個問題，什麼是讓你堅定享受音樂、實現夢想的勇氣？她答得簡潔，「我覺得勇氣，是種動力吧！讓你為自己所愛的事情努力，證明你對這件事情有多熱愛，忠誠！」
我看著她堅定說「忠誠」二字的神情，不由自主地笑了。她一聲忠誠，說得簡單鏗鏘，卻在十幾年的音樂光陰裡，反覆迴盪。
後記｜
專訪結束後，婭維喊著肚餓，拿起桌上涼了的包子開始嗑，一邊閒聊，她說，「謝謝妳的問題，謝謝妳做功課，我能感受得到，所以我很願意跟妳聊天，其實讓一個陌生人，訪問那麼多問題是很難的，別人是沒有義務做那麼多功課的。妳面對我的時候，面對你的工作的時候，是種熱愛，我有感受到。」
我記得婭維說完的當下，我有些語塞，恍恍惚惚從思緒裡跳出，說了，「這是我很喜歡做專訪的原因」。沒說的是，謝謝妳看見了我釋放靈魂的樣子，忠誠！
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