同樣是以女孩為主角的動畫，宮崎駿電影中的小女孩經常被拿來與迪士尼的公主電影作比較，被認為是「跳脫出了傳統的少女形象」 ，而當宮崎駿被問起為什麼會這樣設定電影中的女孩主角時，他說了一句：「我想要告訴人們，英雄正是這些平凡的、在日本街頭隨處可見的女孩，而不是那些會飛的、或者擁有超能力的人。 」
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世界上只有一種真正的英雄主義：認清生活的真相，並且依然熱愛生活。——羅曼・羅蘭
在日本東京郊的一座灰色三層小樓裡，宮崎駿帶領吉卜力工作室成員，創作了一部又一部令全世界驚喜的動漫作品。有人說，有了宮崎駿，我們就不會沒有夢做。這位成名較晚一直工作到 77 歲才宣布退休的白髮白鬚老爺子，奧斯卡終身成就獎得主，用他的作品治癒了太多人。
1983 年在籌備《風之谷》期間，他見到了當時還沒有名氣的久石讓，聽了其為《風之谷》創作的印象音樂的片段後，立刻說：「就是這個了。」 換下了已經指定的音樂人。「導演宮崎駿 X 配樂久石讓」這完美組合從此誕生。
宮崎駿的電影都是沒有腳本的。他筆下所有的故事並非來源於已經寫好的劇情，而是從他繪出第一個畫面開始展開，「誰也不知道故事將會走向哪裡，我們只是追隨著故事本身的發展足跡，順其自然地製作著電影。」
他還說，拍電影從不考慮邏輯，而是更多地仰仗記憶、對人性的理解以及潛意識：「所有人都能用邏輯來拍電影，但我的方法不是那樣。每次製作電影時，我都會鑽入自己潛意識的深井，井蓋打開，我所有的想法和畫面都冒了出來。」
不過，宮崎駿也說：「最好不要完全打開井蓋——你會很難再過好真實的生活。」
平凡女孩也能拯救世界
同樣是以女孩為主角的動畫，宮崎駿的小女孩經常被拿來與迪士尼的公主電影作比較，被認為是「跳脫出了傳統的少女形象」 。
宮崎駿本人就曾毫不留情地批判說，迪士尼電影是「千篇一律的公式」，「把世界上的尖銳矛盾簡單化」。在迪士尼的童話裡（特別是早期作品中），女性形象大多是小公主，她們妝容精緻，生活在城堡中，衣服有著大大的裙擺，與王子一同演繹著英雄救美的故事。
宮崎駿的動畫則不同。他的故事主角都是一些平凡的女孩，她們勇敢、純潔、充滿力量，擁有一種樸實的英雄氣概。
在 1984 年的早期作品《風之谷》中，女主角娜烏西卡就是如此，而娜烏西卡的形象，也幾乎奠定了之後所有女孩形象的基礎。她身著俐落的藍色裙子、平底長靴，（其實，宮崎駿本來為娜烏西卡設定的是穿短褲，露出一截健康的小腿；後來因為環境太過殘酷，露出小腿會很危險，才被迫修改過來），乘著飛行器在山谷中穿行。
圖片｜《風之谷》劇照
研究日本文學與動畫的教授蘇珊・納皮爾評價說，娜烏西卡是典型的宮崎駿女孩，在她的身上，同時存在著早熟與天真無邪 ——而這兩者並不矛盾。
娜烏西卡是早熟的。她是族長的女兒，父親的 11 個孩子中，只有她活到了成年；在母親早逝，父親身體衰弱的情況下，她被迫代父參戰，承擔起在腐海的威脅下，幫助風之谷的居民尋找新世界的任務。
但讓女孩最終帶領族人找到新世界的，並不是超能力，而是一種天真。對於人人都懼怕的腐海、王蟲、巨神兵，她不但沒有害怕和敵意，反而喜歡親近他們。她試圖和王蟲溝通，才發現真的可以和它們用言語交流；她在腐海探險、實驗，即便自己的腳不慎被腐蝕，最終在海底找到作為「終極淨化之地」的森林；她從來都不是抱著擊敗敵人的念頭去戰鬥，而是先去了解和接納敵人，最終感動了巨神兵，讓他甘願為她服務。
「 我想要告訴人們，英雄正是這些平凡的、在日本街頭隨處可見的女孩，而不是那些會飛的、或者擁有超能力的人。 」 宮崎駿說。
《神隱少女》中，10 歲的千尋也是如此，她並未與惡勢力有過格鬥和交鋒。在整部電影中她所做的，不過是在等級森嚴、主人利慾薰心的湯屋（澡堂）裡，做好自己，完成份內的工作，用天真、善良感染著周圍的人，最終拯救了小鎮。
事實上，千尋的形象原本就取材自宮崎駿朋友的小女兒。在設計《神隱少女》的情節時，每當需要給千尋一個任務或挑戰，他都會問自己：朋友、鄰居家的那些女孩能夠做到這些嗎？
「為我自己，做一個我自己的英雄。」在我年紀尚小看宮崎駿的時候，我就曾這樣暗暗在心裡向自己許諾。
無臉男是壞人嗎？
看宮崎駿的作品，時常會想到毛姆在《月亮與六便士》中的一段話：「那時我還不了解人性多麼矛盾，我不知道真摯中含有多少做作，高尚中含有多少卑鄙，或者，即使在邪惡裡也找得著美德。」
在他的故事中，不僅拯救世界的英雄只是普通女孩，也往往不存在真正的「反派」，你總能發現，那些看起來是反面人物的角色，卻令人反感不起來。宮崎駿曾經說，「我的劇中角色，沒有善與惡的簡單對立，沒有好人反對壞人。不論是正方還是反方，都能夠盡情享受人生。 」
就好像《風之谷》中的巨神兵——一個外形巨大醜陋的人工生命體，原本是土鬼國用來攻擊的武器，具有毀滅性的力量。但後來，它卻認為娜烏西卡是自己的媽媽，並自願充當她的守護者。
更深入人心的，還有《神隱少女》中的無臉男。表面上看，無臉男是一個吃人和動物、吐出金子的怪物。他戴著白色的面具，永遠看不見面具下的表情，在湯屋裡，他發現金子能夠換來人們的善意，變得越來越貪婪。但短短幾個鏡頭卻暴露出了他的內心，他哭著對千尋說，我很寂寞，真的很寂寞。
圖片｜《神隱少女》劇照
他很像是那些在人類社會的邊緣、活得自卑而孤獨的人，沒有自我，也缺乏存在感。他想要付出，獲得人們的歡心，卻無法找到恰當的方式。他把所有的金子、最好的食物遞給千尋，千尋沒有接受，她說「我真正想要的東西，你給不了」。
但千尋沒有像其他人一樣厭棄他，而是接納了他，帶他一起登上列車，離開湯屋。最終，在錢婆婆家裡，無臉男與大嬰兒一起快樂地織著毛衣，當上了錢婆婆的助手。（推薦閱讀：千與千尋：你最終要尋回的，是最初的自己）
宮崎駿的電影中，對無臉男這樣的角色設置也充滿了善意。他們往往都會被女孩的純真、善良所感染，擁有一個更美好的結局。
「我是個悲觀主義者，但人生值得一活」
宮崎駿的女孩們往往都要在很小的時候，就要承擔起拯救世界的任務，這令她們猝不及防，在突然到來的成人世界中勉強應付。—— 就像很多現實世界裡，在很小的時候就不得不充當「家裡的大人」的那些孩子一樣。
這其實也是他自己的人生寫照。宮崎駿的前半段人生，也可以用「艱難困苦」來形容：生於二戰時期，戰時與全家失散；從小母親患肺結核，被迫經常搬家（在多部電影中，都出現了母親罹患肺結核和搬家的情節）；他體弱多病，曾被醫生認定活不過 20 歲，因此不能進行任何體育運動，只能選擇安靜地繪畫。他在晚年說，自己的童年是非常孤獨的，很少得到關心。
20 多歲的時候，他進入東映動畫工作，企劃常常不被採用。他自告奮勇，給已經是名導演的高畑勳打下手（後者後來也是吉卜力工作室的靈魂人物）。直到 43 歲，《風之谷》才使他初露頭角。（推薦閱讀：宮崎駿夢想王國背後：他的童年，是一幕幕孤寂）
在晚年，他常常感嘆，在大部分時間裡，自己也被迫陷於一成不變的生活中，每天走在同樣的路上。「對自己有一種不可推卸的責任感，常常想放棄了，卻又不能。」他在採訪或紀錄片中反覆說這些話。
如今，他終於離自己的夢想近了一些。2013 年，宮崎駿最後一次宣布退隱（雖然之前已經宣布過四五次，但他表示這次是認真的），在他看來，自由意味著「我既可以決定自己做什麼，又可以決定自己不做什麼」。他說，「我終於自由了。」
宮崎駿曾多次被記者問到：「你的電影為什麼總是讓人感覺如此積極，充滿信念和希望？」他說，「我其實是一個悲觀主義者，經常希望大地震爆發，期待日本被海洋淹沒。」他如此回答。「但我對生活本身的態度是積極的——我認為人性很醜陋，但生活是美好的。即使世界變得一團亂，人還是得活下去。」
References:
Roberson, JE, & Suzuki, N.(2005). Men and masculinities in contemporary Japan: Dislocating thesalaryman doxa (Vol. 10). Routledge.
Napier, SJ (2001). Confronting masternarratives: History as vision in Miyazaki Hayao's cinema ofde-assurance. positions: east asia cultures critique, 9(2), 467-493.
from 女人迷 Womany http://bit.ly/2XST2iA
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