笑臉迎人、充滿清新氣息的李欣芸闖蕩音樂界三十餘年，創作過許多精彩作品，更是華語電影百年第一位女配樂家。談及作品裡滿盈的在地性與張力，李欣芸笑道，「看起來很乖，就是我的叛逆啊！」
提到李欣芸，你的印象是什麼？跨界音樂才女、美國柏克利音樂學院高材生，華語電影百年來第一位女配樂家還是金曲獎、金馬獎雙料得主？永遠笑容滿面，充滿青春氣息，像是一直活在無憂的音樂世界裡，在她眼中的自己，到底又是什麼樣子呢？
《心情電影院》專輯獲第 28 屆金曲獎五項提名。圖片｜GMA 第 28 屆金曲獎
看起來很乖就是我的叛逆
甫擔任 4/6 在凱達格蘭大道總統府音樂會的音樂總監（與柯智豪共同擔任），一結束，就緊接著 5/19 與台北市立國樂團合作的《有閒來坐－台北的十張椅子》的整場作曲，李欣芸老師跟先生還是抽空跟我們聊了一個下午，關於求學生涯，關於音樂與旅行，關於婚姻與叛逆。
我說：「欣芸老師看起來很仙氣，但其實您的作品在地性很強，而且還有一種邊緣性，蠻衝突的感覺。」
欣芸老師聽到這笑了，「看起來很乖，就是我的叛逆啊！」
很早就出道的她，在民歌年代的晚期，作品就獲得金韻獎跟大學城全國大專歌謠創作比賽的大獎殊榮。1992 年與林暐哲、李守信、金木義則幾位鬼才音樂人，一起創組「Baboo 樂團」那時創作了很多在當年相當前衛的新台語歌。從事電影配樂時，身邊的工作人員更是三教九流，像《少年吔，安啦！》、《雙瞳》、《軍中樂園》等，不只是男性導演，劇情本身也都是很陽剛的題材。李欣芸看過太多所謂「叛逆」或很有「主見」的人，但是她覺得真正有想法，是不需要用外在去表現，那好像是怕人家不知道她很叛逆或很強勢。尤其是女性，要在這個「江湖」求生存，也不是用很「陽剛」的形象，就能在這個以男性為主導的圈子裡，擁有更多的話語權。（也推薦你：演活我們的無懼年代！梅莉史翠普：「女人能夠柔軟也可以強悍」）
她自陳：「因為我的名字啊！欣就代表快樂，芸是草字頭，我不必像大樹那樣強壯，也不用像花那樣艷麗，我雖然長在他們之中，但我不用像他們一樣，因為我就是一株快樂的小草啊！」一貫的清新柔弱，卻成為她最強烈的風格。
作品多元，風格清新的李欣芸，曾以電影《深海》的配樂獲得第 42 屆金馬獎最佳原創電影音樂獎。圖片｜李欣芸音樂製作有限公司提供
逃離圈圈
從小就讀音樂班的她，加上大學四年的修業，幾乎是「在古典音樂裡長大」。但是李欣芸卻不甘於此，她看著很多的同學或學姊，以學好琴、培養氣質，認為是以後嫁做醫生娘的好條件。也有的人，擁有很好的技巧，但是不看著譜，就沒有辦法彈出任何一個音。她一直想要逃離這樣的「圈圈」，不管是只能頌揚古典樂的優美而輕視其他音樂風格，或是女性的才華只能成為婚姻的一種陪襯、女人終究還是要以走進家庭作為第一目標，這類的想法都讓她感到窒息。好像女人生來應該為家庭服務，而非創作。
直到了美國求學之後，她才發現在那裡，不會有人特別稱她「女」配樂家，因為在那裡，你是什麼性別、你是什麼年紀，都不影響你的學習。也不會侷限什麼性別的人應該學什麼科目才是正確的，才是被期待的。李欣芸之後不斷的在做跨界音樂，或許跟心中一直想要「跳脫框框」很有關係。古典音樂固然亙久經典，但是她想創造的，是那些「還沒被記錄下的美好」。
大學畢業後在錄音室巧遇同為女性創作者的 Joni Mitchell，她那時正在錄製 Travelogue 專輯。圖片｜李欣芸音樂製作有限公司提供
台北是什麼聲音
李欣芸雖然在高雄出生，但是是在台北長大，一直想要幫這座孕育她成長的城市「台北」，寫一些歌，紀念人們生活的痕跡。但是提到台北，你會想到什麼呢？「陰冷、無情、冷酷、快速」聽起來都像一個無法靜下來好好體會生活的節奏，而寫台北，又該用什麼樣的風格呢？電音、交響樂還是搖滾？什麼類型才能表現台北的擁擠與多面，是她們一直在腦中思考的問題。直到去年，台北市立國樂團的鄭立彬團長邀請李欣芸老師創作曲目，她才想到「充滿東方情調的交響詩」就是書寫台北最好的一種形式！兩邊一拍即合，立馬將這個醞釀已久的構想付諸行動。
《有閒來坐－台北的十張椅子》講著什麼樣的音樂故事呢？我們又將從音樂裡看見什麼樣的台北風景呢？這次李欣芸用一種古今呼應、動靜交錯的形式，來講述新北與台北十個各具特色的行政區，音樂裡有河岸、有山城、有鬧區、有老街、有廟宇，也有年輕人聚集的鬧區，每一個地方都有一張椅子，歡迎你來這裡歇腳。
台北的十張椅子－歡迎你來坐來聽。圖片｜李欣芸音樂製作有限公司提供
計畫進行的方式很特別，李欣芸先以「地景」作為旋律的發想，再邀請黃惠玲導演拍攝影像。影像裡的人物不是預設的，是偶然走進鏡頭裡的人物，紀錄片的拍攝手法讓影像中的人物，多了一種「隨機」與「偶遇」的未知。說不定，你我在不知不覺中，參與了這個作品的完成。因著我們自己便是台北城中生活的角色，一個遊歷其中，忙碌生活中需要坐下來歇腳的人們。這次還邀請了知名攝影師謝三泰，提供舊時台灣的紀實攝影作品，讓人們在音樂流動中，不只看見現在的我們，更看見定格在過去的歷史紋路。
在李欣芸眼中，每個場域都是人生活的背景，人生活在其中，便感染了不同的速度與氣味。李欣芸的音樂總令人感到放鬆，因為只有放鬆，人才能看見、聽見更多自己與生活的關係。「有閒來坐」則代表了一種邀請，讓人在忙碌中停下腳步，進入休憩與放鬆的狀態隨著音樂釋放心中深藏的情緒，甚或在影像中，看在自己真正的模樣。
不斷前進的旅途
李欣芸在學生時代，有一段不堪回首的慘綠歲月，那時的她，雖然成績、外貌跟音樂表現樣樣出色，卻莫名遭受到排擠與言語上的霸凌。讓從來不喜歡與人競爭的她，更將自己放逐到自我的世界，或許也是那段時間的孤寂，讓她對「非主流」的人事物特別敏銳。後來，不管是原住民、地景音樂、地下音樂，或是挖掘本土元素的創作，她都很有興趣，她總能為那些「靜靜躺在那裡」的事物，寫出屬於他們心中的哀愁與吶喊，這些來自土地的風景，也成為她不斷創作的豐沛泉源。
李欣芸喜歡旅行，她總在旅行中看見不同的風景，又在風景裡讀到不同的故事，於是她為這些故事譜寫旋律，寫出那些人在風景裡生活的樣貌與點滴。她曾為大稻埕、北投、日月潭、台東都蘭等地創作過歌曲，她會花很多時間去到當地，感受當地的人文風情、地形與空氣，然後寫出讓人一聽就能漫步其中的音樂，好像聽著李欣芸的音樂，也一同去到那些風景裡，上演了一段人生。（延伸閱讀：世界沒有因旅行而改變，我卻因旅行開始改變世界）
出道已逾三十年的李欣芸，在她身上其實很難看見時光的太多痕跡，或許是因為心態的年輕，讓她還在一直不斷的嘗試，除了音樂製作外，李欣芸音樂製作有限公司還簽新人、製作台語專輯、幫人寫書與網紅合作。我提到：「相對於古典樂，妳是否也在用作品創造屬於當代的流行，成為未來的經典？」
李欣芸的回答很奇妙，「就算不能成為經典，曇花一現又如何？如果怕錯，就不敢玩啦！」我想這一路，李欣芸就是抱持這樣不怕犯錯，勇於冒險的精神，才能在音樂的市場開出一條未知的道路。她也鼓勵年輕人，勇敢去嘗試，唯有無懼於未知，才能說走就走。
華語電影百年第一位女配樂家。圖片｜李欣芸音樂製作有限公司提供
Two roads diverged in a wood, and I —
黃樹林裡有兩條岔路，而我 —
I took the one less traveled by,
我選了一條較少人走過的路，
and that has made all the difference.
而這讓一切變得如此不同。
──【未走之路】羅伯特．佛洛斯特（Robert lee Frost）
這是李欣芸非常喜歡的一首小詩，也是她心情的寫照。她將帶著玩心繼續前行，所去到的任何地方，都因著她的眼光，而看見風景裡的故事，聽見故事裡的音樂，寫出人心裡的旋律。就讓李欣芸的音樂，帶著我們繼續旅行吧！
照片由李欣芸音樂製作有限公司提供，作品請見李欣芸-維基百科。（連結將導至站外）
from 女人迷 Womany http://bit.ly/2V0GyJ2
沒有留言:
張貼留言