過去充滿陽剛味的刺青，在 1970 年代因一位女性刺青師投入產業，女性訴求被看見，掀起另一個刺青變革。
史百德．韋伯同唐．艾德．哈迪和夏奇．高曼一樣，也創辦了個人雜誌，他瞄準受過教育的中產階級，企圖活絡大眾對於刺青的討論，並且將這項藝術合法化。雖然《進取的刺青》（Pushing Art）只出刊了三期，但是雜誌中無關緊要的連環漫畫、創意十足的刺青設計圖以及吸睛的照片，吸引了一群當時覺察到紋身藝術無窮可能性的都會年輕人，在東海岸創意十足的刺青社群幕後低調活動。
綜觀史百德 韋伯的職業生涯，可以見到他的設計圖與設計照在全球的美術館與藝廊中展示，挑戰了傳統觀念中認為刺青不過是一種商業化後的民俗藝術的偏見。韋伯作品中的另一項重要性在於其設計針對了女性客群訴求，並拓展了設計的主題與概念，使得紋身藝術得以走出以男性為天下的歷史。
WOMEN AND INK女性與刺青
在 1970 年代除了大眾對於刺青的觀感開始生變之外，一群新世代的藝術家同時也開始創作以女性為訴求的設計，並且展開女性顧客也能感到賓至如歸的刺青店，藉以挑戰充滿陽剛味的刺青世界，使得刺青得以為主流社會的男女兩性接受。
澳洲出身的辛蒂．芮在引導女性接觸刺青的層面上可說是功不可沒。辛蒂以符合時下潮流的行頭自豪地展示身上刺青的照片，在 1960 與 1970 年代於全球廣為流傳，當時身上有刺青的女性少之又少，此舉激發了許多女性跟隨她的腳步。此外，辛蒂自 1964 年開始投身由男性主導的刺青產業，成為一位刺青師，挑戰了傳統。在往後的數十年，她在澳洲躋身為數一數二成功的刺青師。（推薦閱讀：【如果你想】微刺青，推薦你五個風格刺青師 IG 帳號）
圖｜大雁文化提供
魯絲．瑪恬（Ruth Marten）出身於波士頓藝術博物館附設學院，她認為人體是「最終極的畫布」，也因此她在 1972 年畢業後買了一組初學者專用的刺青工具組。在那之後的幾年她以朋友為練習對象自學刺青，以位於紐約的一間個人工作室為據點。她以錯綜複雜的圓點圖樣、柔和的色調以及輕柔的陰影效果，引領了以女性為訴求的設計潮流，同時她的發想也極富創意，捨棄了過往在女性刺青設計中常見的簡單的愛心、花朵或是蝴蝶等圖樣。這張攝於 1975 年的拍立得照片展現了瑪恬對於簡約而吸睛的視覺圖像的偏好。
已故的蘇珊．福瑟（SuzAnne Fauser）在 1979 年時捨棄了在密西根一所高中擔任 13 年美術老師的資歷，轉行進入刺青產業當學徒。福瑟耗費了近十年的時間在這個由男性主導的產業中立足，據她所說，因為自己的女性身份，使得她在過去總是吃閉門羹。但是就在她結識了資深刺青師兼電動紋身機開發家身份的保羅．羅傑斯後，她獲得了一位導師指導自己精通這項技藝，同時也自羅傑斯的經驗吸收，學習如何將大面積圖樣紋得栩栩如生，如同照片中所見這個吸睛的海盜圖樣。
過去像萊爾．圖特爾等針對女性開發設計圖的第一代刺青師的作品多半小巧精緻，並且取材自典型的女性題材，不過福瑟卻是胸懷大志。像是圖中這個福瑟所創作的大面積作品就相當繁複，這讓接受她服務的女性顧客有機會將整個身體做為畫布，並且將女性刺青的發展帶往新的境界。
圖｜大雁文化提供
這個大膽的設計組合了花朵與耶穌聖心，構成了一個全胸的圖樣，其中可見繽紛的波浪線條以及細膩的陰影效果，明顯展現了福瑟對於日式美學的偏愛。但是有別於諾曼・「水手傑瑞」 ・柯林斯與唐・艾德・哈迪將亞洲風格與傳統美式主題結合的手法，福瑟則是運用了日式技巧來創作以奉獻和大自然為主題的設計圖。
薇薇．拉從嘉（Vyvyn Lazonga）自 1972 年開始接觸刺青，在當時，她是全球少數幾位女性刺青師之一。拉從嘉說，過去她在西雅圖的一間刺青店見習時，她的男性同事永遠升遷得比她快，這讓她感到相當無奈，而且她總是被分配到有問題的工具，讓她無法隨心所欲完成自己理想中的設計。拉從嘉在 1979 年開了自己的第一間店，打造出讓女性顧客感到賓至如歸的刺青環境，同時她的刺青善於配合女性顧客的身體線條，使得她在當時聲名大噪。
圖｜大雁文化提供
這張照片攝於 1970 年代晚期，地點是拉從嘉自身位於西雅圖的店面門口。最左側是拉從嘉，右起分別為丹尼．丹佐（指導拉從嘉刺青的老師）以及唐．諾藍（1970 年代刺青復興期的重要人物）。「拉從嘉夫人的刺青店」至今依然健在，並且特別以遮蓋乳癌手術疤痕的刺青聞名。
凱特．海倫布蘭（Kate Hellenbrand）別名上海凱特，曾於諾曼・「水手傑瑞」・柯林斯生前最後幾個月在他門下見習，也因此柯林斯的作品為她的傳統風格設計帶來了深遠的影響。在與柯林斯共事後，凱特隨後也與其他幾位著名的刺青師共事，包括像唐．艾德．哈迪與傑克．魯迪，並於 1971 年與他們在美國民俗博物館攜手策劃了「刺青！」展。在這個展覽中，刺青首度於全美以一種藝術型態之姿進駐了公共展示空間。在 1979 年，凱特以女性刺青師身份開先河在歐洲巡迴訪問，將她以女性為訴求的設計介紹給一群全新的群眾。（推薦閱讀：「不曾後悔對抗主流社會的選擇」在日本，遇見刺青的他）
紐約藝術家史百德・韋伯在出版於 1979 年的《進取的刺青：刺青的藝術價值》一書中提到，女性多半選擇將刺青紋在「敏感」地帶，像是胸部、胃部或是生殖部位。另一方面，男性則是選擇紋在顯而易見的地方，像是手臂上。照片中的這個刺青出自萊爾．圖特爾之手，它的位置讓被紋身者可以在想露出來時穿露肚的短上衣，不想露出來時就遮起來，紋下這個圖樣的女性可以選擇誰有資格看到她身上的刺青。「女性之所以刺青在於讓自己開心，而非賣弄炫耀」韋伯如是說道。「男性經常像孔雀一樣想要賣弄，所以會選擇將刺青紋在所有人都能明顯看到的地方，但是女性多半只將刺青展示給對自己而言存在意義非凡的人看。」
被問及催化了 1960 與 70 年代刺青的普及要素為何之際，刺青師萊爾．圖特爾這麼說：
「女性的解放！讓刺青得以重見天日的毫無疑問是女性的解放！女性的解放將刺青市場向 50% 的人口——所有人種的半數——開放！女性使得刺青進化成一種更柔和同時更為友善的藝術形式。」
本文摘自大衛‧麥庫姆的《刺青。流行百年：「刺」文化圖像史 1914-NOW》。由大雁文化授權原文轉載，欲閱讀完整作品，歡迎參考原書
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