專訪旅荷鋼琴演奏家向井山朋子，求生存的堅毅勇敢讓她在國外闖出一片天，關於追逐理想她說：「不懼怕展現自我，唯有突破才能創造新的可能。」
集結鋼琴演奏家、作曲家、視覺藝術家等身份於一身的向井山朋子，向來以追求新形式著稱，不論是打破音樂會形式的既有框架，或是音樂的呈現方式，都有讓人耳目一新的表現，她將視覺與空間的元素加進演奏，讓音樂會超越聽覺的範圍，成為結合聽覺、視覺、身體知覺的精緻感官饗宴。生於日本、長於日本，在美國度過一段時間之後，在荷蘭贏得高第亞姆斯大獎後嶄露頭角，因為異國的生活經驗，向井山朋子認為自己是「文化的混合體」。
談及日本文化對自己影響，她覺得是「審美意識」，去國多年，近來她逐漸意識到自己開始追尋日本之美，以這次的作品為例，作品的發想非常單純，「從一個東西開始發展，逐漸地堆疊空間，隨著時間流逝，逐漸凝縮起來」，她認為這也許是跟日本美學有所連結之故。向井山朋子的故鄉和歌山市為和歌山縣的縣廳所在地，和歌山縣境內最有名的就是世界文化遺產「紀伊山地的聖地與參拜道」，即熊野三山與熊野古道。在靠近神明與自然的環境下成長，自然就會萌生非常基本的念頭，「為什麼要跳舞？為什麼要演奏音樂？」，她認為故鄉的風土形塑了其內在根本的一部分。至於歐洲文化帶給她的影響則是「合理性精神」，對於自己想做的事情，從訂立目標開始，思考執行的方式，開拓眼前的道路，最後達成目標，這便是她習自歐洲文化的思考模式。（推薦閱讀：召喚純真的女巫：行為藝術家赤裸一身通往世界的道路）
©Jiro Konami
身為一名身在異鄉的女性藝術家，向井山朋子最感激荷蘭這個國家之處在於「我從來沒有因為我是女性，又年輕，加上又是外國人，因此而失去機會或遭受歧視」。90 年代荷蘭的藝術發展充滿實驗性風格，盛行反傳統的小型藝術形式，荷蘭人在向井山朋子身上看到她們所沒有的、未知的才能，接納了這名來自東方的女子，讓她盡情發揮，揮灑自如。回顧這 30 多年來在背後驅使她前進的力量，向井山朋子稱之為「生存（Survive）」，因為藝術家不是個安定的行業，既沒有穩定的薪水，也沒有可靠的保障，一位年輕的女性藝術家該如何在國外生存下來，透過藝術的語言來發聲與展現自己，這股為求生存的力量便是她勇敢無懼的源頭。（推薦閱讀：活著還學著就是生存！專訪陳奕迅：我要我的生活有挫敗感）
至於荷蘭與日本對待女性藝術家的方式是否有所差異，向井山朋子表示，「我當時身處的日本，是個男性較為強勢的時代，女性要是受到騷擾也只能隱忍吞聲。離開日本後，雖然每年會回去幾次，但因為我是海外日僑，不是當地人，彼此所處的立場不同，因此我不清楚日本的現況」。
這次在臺灣演出的 2017 歌劇院巨人系列——向井山朋子《繁複第三號——給四部鋼琴的頑固低音之歌》是 1976 年由荷蘭作曲家西蒙 ‧ 譚 ‧ 霍爾特 ( Simeon ten Holt ) 所創作的作品，當時荷蘭的主流音樂充滿實驗風格與學術氣質，晦澀難懂，讓人充滿距離感。但這首《頑固低音之歌》( Canto Ostinato ) 卻大反其道，樂曲既平易近人且形式自由，可從獨奏到六部鋼琴重奏，讓演奏者自由發揮，組合變化，因此發表這樣的樂曲在當時被視為形同醜聞。
這次來臺的荷蘭鋼琴家杰拉德 ‧ 博斯參與了首演，據說他當時內心充滿猶豫與不安，因為覺得很丟臉所以不敢告訴任何人，只能偷偷地參加音樂會。沒想到出乎意料，這首曲子相當受觀眾歡迎，音樂會的邀約紛至沓來，在日本演出時也總是一票難求。如今這首樂曲不但成為荷蘭當代重要的鋼琴曲目，也是二十世紀低限主義經典鋼琴作品之一。
四位鋼琴加聯手即興，挑戰鋼琴演奏極限。©Tomoko Mukaiyama Foundation
一如之前在日本的演出，向井山朋子希望觀眾能帶著小型燈具入場，落坐後將燈具放在腳邊，輕鬆地席地而坐，就像身處自家客廳一樣，演奏者與觀眾之間有一股親近感，隨著樂曲進行，空間的氛圍也會逐漸改變。關於這次的演奏方式，向井山朋子表示將採取「一種民主的方式」，四台鋼琴，四位鋼琴家都是平等的，該從哪裡演奏，由鋼琴家自己決定，不斷重複的樂句就如同像對話一樣，想說話的人就彈奏，一來一往，相互交談，極端一點的話，不想說話的人甚至可以不用彈奏，觀眾就在客廳裡聽鋼琴家暢談對生活或人生的體悟。這種形式非常「荷蘭風格」，也非常有趣，因此對於鋼琴家與觀眾來說，每一次的演出都是全新的經驗。這次在臺中的演出，鋼琴家之間會產生怎樣的對話，臺中的觀眾又會感受到什麼，她的口氣充滿興奮與期待。
特別邀請觀眾可自由攜帶喜愛家用燈具入場，與演奏家共同擁有獨一無二的音樂會。© So Ozaki
最後，向井山朋子提到她所欣賞的女性創作者為服裝設計師川久保玲，80 年代前期在時尚界掀起革命旋風的川久保玲甚少接受採訪，但她獨特的設計與美學總給世人帶來重大的衝擊，顛覆人們對於服裝與美的定義，以「反」為精神，使其成為時尚界解構主義的先驅。90 年代初期在荷蘭一舉成名的向井山朋子，不但是一名優異的鋼琴家，她也在美術與設計方面展現了驚人的才華，不論是唱片封面、演出形式、空間設計或影像作品，她總是不斷地突破疆界，追求新的可能性。不同世代的女性，向世人展現了反動的力量，她們奮力生存的身影想必也激勵了在某個角落努力生活的女性，不懼怕展現自我，實踐自己的夢想與人生。（推薦閱讀：挖出生活中的美好細節！聽三位台灣女藝術家聊創作）
©Takashi Kawashima
個人簡介
向井山朋子 Tomoko
旅荷日裔鋼琴家向井山朋子，同時也是一位視覺藝術家，1991 年贏得荷蘭高第亞姆斯大獎後，開始受到國際知名樂團邀請合作演出，於全球樂壇嶄露頭角。曾與世界著名樂團、合唱團及室內樂團合作，包括法蘭克福現代室內樂團、英國小交響樂團、法國當代樂集及阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團等。她運用自身鋼琴演奏家的經驗，為音樂會空間提供了一個新的維度，音樂會往往兼具實驗特質或結合其他藝術元素，以勾勒樂曲形貌、營造氛圍，重新演繹具有歷史的作品並不斷挑戰當代與古典的界線。2016 年歌劇院開幕季作品《魔時尚》獲得 2017 年「日本舞蹈論壇獎」殊榮。目前正籌備新的音樂劇場作品 NohNohNoh。
節目演出資訊
2017 歌劇院巨人系列——向井山朋子《繁複第三號——給四部鋼琴的頑固低音之歌》
時間：10 / 06（五）19：30 、10 / 07（六）19：30
地點：臺中國家歌劇院 小劇場 ( 臺中市西屯區惠來路二段 101 號 )
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