讀者投書迷人來稿，作者夜行動物細看藝術家 Georgia O'Keeffe，褪去社會給她套上的佛洛依德的濾鏡，她的藝術只為自己而生，沒想討好誰，用反骨精神、自我風格創建自己的世代。
文｜夜行動物
談 Georgia O'Keeffe，人們想到的無外乎是諸如「二十世紀最偉大的現代女性藝術家」的頭銜、她抽象筆墨下如女人陰唇的微觀花瓣、荒蕪沙漠中的獸骨，或是她與攝影師 Alfred Stieglitz 的愛情。
O'Keeffe 以花朵意象作品最為人知，《黑色鳶尾花》為最有名的作品之一。
Georgia O'Keeffe, Black Iris, 1926. Oil on canvas. ©2000–2017 The Metropolitan Museum of Art
走進紐約布魯克林美術館的 Georgia O'Keeffe: Living Modern 展場前，我已準備好迎接滿滿的、幾乎成為這女人象徵符號的花海，但我錯的離譜。知名的花朵油畫寥寥無幾、獸骨畫也屈指可數。一組組穿著 O'Keeffe 衣物的人偶直挺挺地立在展間中央，而不同面貌的 Georgia O'Keeffe 是周圍牆上攝影肖像的主角，或坦胸顯露陰性氣質、或以全身黑的中性打扮傲視觀者。策展人顯然想要打破大眾對 O'Keeffe 這名藝術家的既定印象，並透過不同攝影師鏡頭下的她及她的穿衣哲學告訴我們：
無論人們多麼想要將她的作品套上佛洛依德的濾鏡、說她的藝術是膽大的女人所為，她從沒想討好任何人，沒有人有資格定義她。她並不為他人而活，而是用反骨精神活出自己的摩登時代。
Brooklyn Museum 的 Georgia O'Keeffe: Living Modern 展覽有別以往關於 O'Keeffe 的展覽，特別以 O'Keeffe 的個人時尚及她的肖像攝影帶出她的品味與其藝術的巧妙關係。（推薦閱讀：【關係日記】Georgia O'Keeffe：一輩子這麼長，我不能只愛你）
（左）Stieglitz 用攝影實現心中的謬思O'Keeffe幻想，在她鏡頭下的 O'Keeffe 時而散發女性魅力、時而被刻意抹去性別界線。
Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1918. Credit: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles; © The J. Paul Getty Trust
（右）Stieglitz 透過鏡頭刻意塑造出來的中 / 無性 O'Keeffe，同時也是此次 Georgia O'Keeffe: Living Modern 展場的主視覺。
Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1920-22. Gelatin Silver Print. © Georgia O'Keeffe Museum
展間瀰漫了濃烈的女性主義氣息，然而策展人並沒有迴避 Alfred Stieglitz 與 Georgia O'Keeffe 的親密關係這個部分，而是選擇用相對客觀的方式去重新詮釋外界對 O'Keeffe 個人與其作品的許多想像，並巧妙揭露其大部分來自 Stieglitz 的一廂情願。
1915-16 年間，O'Keeffe 一系列以炭筆繪製的抽象畫因緣際會下得到了 Stieglitz 的注意力。Stieglitz 看出 O'Keeffe 的天份，決定將一部分的炭筆作品納入他經營的的 291 藝廊展覽。在他的藝術期刊 Camera Work 中，Stieglitz 形容 O'Keeffe 的抽象畫「以精神分析的角度而言引起了他極大的興趣」。（推薦閱讀：20世紀女性普普藝術先驅：Cindy Sherman）
「我從來沒有看過一個女人如此誠實的將她的自我在紙上表達出來。」（never before seen a woman express herself so frankly on paper.）
此為 O'Keeffe 於 1916 年在 Stieglitz 經營的 291 藝廊展出的炭筆抽象畫之一。
Georgia O'Keeffe, Drawing Xlll, 1915. Charcoal on paper.
除此之外，Stieglitz 還出版了另一藝術家對 O'Keeffe 作品的評論，談的是他如何欣賞這些「女人的畫作（woman pictures）」及其作品的「女 / 陰性表現形式（feminine forms）」。這些並非全然與 O'Keeffe 的創作動機相關，然而在當時已是國際藝術圈知名人士 Stieglitz 的佛洛依德式解讀下，O'Keeffe 的作品便自然而然的在眾人眼中成為了某種「陰性書寫」，某種女人才有的表現形式。
Stieglitz 帶給 O'Keeffe 的是金援與名聲的承諾，也是兩人愛情的根。也許是為了愛，也許是為了追求藝術成就，O'Keeffe 毅然決然離開原本的教書工作，來紐約賭一把人生，並很快地與 Stieglitz 在 1924 年結婚。
然而愛情是個雙面刃。Stieglitz 的身分對 O'Keeffe 而言是個無形的枷鎖：他領她進入美國現代藝術的朋友圈、他操縱她的作品買賣、他說她的花朵帶有性暗示不會有人否認，媒體也隨之起舞、大貼性與花的標籤。在愛情與婚姻之後，O'Keeffe 走入以 Stieglitz 為中心的藝術界，開始大鳴大放，成為人們口中那個大膽的前衛女藝術家，以及那活在 Stieglitz 陰影下的女人，但 O'Keeffe 不甘如此。長達 22 年的婚姻中，她始終保持自己原本的姓氏，這在當時是非常罕見的選擇。
有好一段時間我差點守不住這個姓，但我不打算放棄。為什麼我一定要冠上一個有名的人的名字呢？所以當人們想說「Stieglitz 女士」時，我會說「O'Keeffe 小姐」。（I had a hard time holding onto it but I wasn't going to give it up. Why should I take on someone else's famous name? So when people would say "Mrs. Stieglitz," I would say "Miss O'Keeffe."）
O'Keeffe 與 Stieglitz。
Cecil Beaton, Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz at An American Place, 1946. Gelatin silver print.
她不甘願只是成為 Stieglitz 夫人，也沒有迷失在 Stieglitz 鏡頭下刻意雕塑的黑白肖像中。O'Keeffe 有一套自己的生活哲學，從她的衣櫃便可略之一二。她衣著簡約、酷愛黑色（有趣的是，她如此熱愛黑色衣物的原因並不是因為她特別喜歡這個顏色，而是因為她認為如果要開始煩惱穿什麼顏色的衣服，她就會沒時間創作了）。在牛仔單寧褲還沒有成為女裝的一部分時，她就引領風潮穿起了單寧寬褲及 oversized 單寧襯衫，挽起袖子在新墨西哥的沙漠中撿拾獸骨。（推薦閱讀：20 年代的女男孩：香奈兒小姐的小黑裙）
（左）O'Keeffe 身穿單寧在新墨西哥的荒野撿拾牛骨（右）O'Keeffe 與珍愛的獸骨收藏及油畫布。
Arnold Newman, Georgia O'Keeffe, Ghost Ranch, N.M. 1968 © Arnold Newman/Museum of Photographic Arts
O'Keeffe 的生活態度讓我我明白，她的藝術才不是什麼前衛女性表現形式。她的人生哲學融在生活裡，而生活即藝術，藝術即生活。那花不是女人的陰唇，不過是生活中經常被忽略的小事物的提醒；荒漠與獸骨並非死亡的象徵，而是生命的永恆美。她穿黑色，只因她懶得為選色煩惱；她比其他女人都早套上牛仔寬褲，因為舒適方便；她還學男人訂製西裝套裝，沒為什麼，只因為喜歡。
Georgia O'Keeffe, Ram's Head, White Hollyhock—Hills ( Ram's Head and White Hollyhock, New Mexico ), 1935. Oil on canvas.
O'Keeffe在1929年第一次見到新墨西哥的景色就深受吸引，每年都會抽空去該州旅行。1949年，當 Stieglitz 去世三年，O'Keeffe 於正式移居該地。她對動物骨頭特別執著，對她而言，這些白骨是生命的象徵。此幅為展覽中少數的獸骨主題畫。
展覽的最後一個展間播放著 O'Keeffe 在新墨西哥的訪談，晚年的她乍看就像一般的老奶奶，皺皺的臉有些可愛，然眉宇間依然流露年輕時期的堅毅。當她介紹著背景某座荒野山丘時，記者突然這麼一問：「妳有爬過它嗎？」O'Keeffe 奶奶俏皮反問：「難道妳不會爬看看嗎？（Wouldn't you climb it?）」（推薦閱讀：年齡不是限制！79歲英國奶奶的舞蹈讓你反思人生的意義）
如此用力追求生命、忠於自我的女人，你怎麼能不愛她？
許多攝影師曾來到新墨西哥州替 O'Keeffe 拍攝，O'Keeffe 通常在比較熟的攝影師朋友前才會稍微流露出真性情的她，Tony Vaccaro 是其中之一。
Tony Vaccaro, Georgia O'Keeffe and Pelvis Series Red With Yellow, 1960 ( Tony Vaccaro via Getty Images )
[註：文中英文註解皆來自展覽中的文件及作品說明文字]
Georgia O'Keeffe: Living Modern at Brooklyn Museum website
（1）
Camera Work: A Photographic Quarterly, October 1916
Alfred Stieglitz describes O'Keeffe's charcoal abstractions as attracting great interest "from a psycho-analytical point of view," stating that he had "never before seen a woman express herself so frankly on paper." He also published a critique by a fellow artist that refers to her works' "feminine forms," along with a letter to the gallery expressing, in erotically charged language, an appreciation for the "woman pictures." Stieglitz championed O'Keeffe as a great modern artist, but he insisted that her work be read through a Freudian lens, as revelations of her sexuality, a point of view that shaped the discourse surrounding her work during his lifetime.
（2）
( From exhibition caption ) Throughout her 22-year marriage to Stieglitz, O'Keeffe kept her own name, a rare choice in that era. As she explained in a 1968 interview:
I had a hard time holding onto it but I wasn't going to give it up. Why should I take on someone else's famous name? So when people would say "Mrs. Stieglitz," I would say "Miss O'Keeffe."
（3）
"When you take a flower in your hand and really look at it, it's your world for the moment. I want to give that world to someone else. Most people in the city rush around so, they have no time to look at a flower. I want them to see it whether they want to or not."
作者簡介：
夜行動物
晝伏夜出，時間越晚腦袋越靈活。有點人群恐懼症，但可以在擁擠的大城市穿梭自如。熱愛藝術，夢想是永久居留美術館。目前正在紐約的食物鏈中努力存活下去。
讀者投書迷人來稿，若你對性別有感，想替議題發聲，請來信迷人來稿，我們期待與你相遇。
from 女人迷 womany http://ift.tt/2vRzTCD
沒有留言:
張貼留言