《接線員》導演盧謹明：在社會找不到歸屬的，都叫異鄉人

專訪《接線員》導演盧謹明，細看職業的性別偏見與被性別二分框架的社會，透過女性視角領我們看見存於社會的性別議題。

在社會找不到歸屬之地的你我，都是異鄉人。

職業的性別偏見如同一項原罪，根植於各行各業，導演盧謹明穿梭在被性別劃為兩半的社會中觀察著，透過女性的視角圈點出因性別而生成的種種差異。

周日午後悶熱的空氣醞釀著一場急陣雨，前來赴約的盧導踏著溫柔堅毅的步伐不疾不徐地走進咖啡廳，點了杯香氣四溢的熱咖啡，溫醇的氣味一如稍後自盧導談吐中感受的氛圍－細膩而內斂。採訪過程中，盧導時而大笑，時而認真投入的闡述，你不會將眼前的她形容為活潑明快，但肯定是位大膽且有毅力推動夢想的女子。身為一位女導演，盧導堅定的說：「追夢的時候要無所畏懼！」（推薦閱讀：《林北小舞》導演陳玫君：先成爲一個導演，再成爲一個女導演）

照片｜Ruby Kuan

台灣與英國是否有一些對女性從影人員友善的組織？

在英國有不少由女性發起的組織與協會，她們會定期舉辦交流活動，創造更多女性從影人的舞台，比如最近Raisingfilms正在努力推從影人托嬰中心與影人家庭補助金的設立，由於她們研究發現大部分女影人有家庭後，創作會因為需要照顧小孩而大幅減低。台灣雖然有女性影展等，但相對以女影人為主的交流平台還是較少。希望大家都可以為職業女性的工作環境一同努力，當我們知道這條路上自己不是孤單一人時，往前的動力會更大。

女性從影人員找工作的時候有遇過什麼挫折嗎？

畢業前後，我投了上百封的履歷找工作，幾乎都被拒絕。記得有一次在倫敦應徵副導演，當時面試我的是一位男性白人製片，可能因為我既是東方人又是女生，加上個子嬌小，他一見到我便上下打量，他的眼神讓我知道自己已經被拒絕。整個面試過程，他再也沒有抬起頭來看我。後來，我總會想辦法把握機會，打破那種「妳可以嗎？」、「妳真的hold得住嗎？」的質疑。即使外界對我們女性的工作能力抱持諸多懷疑，我們還是得要堅持，透過不斷溝通以及毛遂自薦來爭取機會並證實自己的能力。

照片｜《接線員》現場工作照。Jenny Lu

可以描述您平常工作時間的一日生活？

在台灣工作時，平日大概 10 點起床，早上先喝杯英式奶茶就開始一天的工作。讀讀寫寫一些資料後，下午4點則會與英國製片通話，討論公司瑣事。晚上睡前會看影片及寫日記，梳理一天的過程。

照片｜盧謹明導演的隨身筆記。Jenny Lu

什麼樣的因緣際會下開始拿起執導筒？

其實從小一直就有電影夢。畢業後碰巧有機會去片場實習，慢慢從助導做到副導，而在擔任副導時，始終覺得腦中有一塊創意空間一直沒能使用到，所以後來決定開始寫劇本，進而籌劃拍出自己的作品。（推薦閱讀：《接線員》：聽見英倫情色按摩院的慾望之聲）

導演必備的特質?執導的過程中曾陸續遇到的課題？

最主要的，應該就是堅持吧。拍片的過程必定會遇到很多困難以及發生一些光怪陸離的意外，而身為團體領頭羊的導演，心智必須夠堅定。若是導演不夠堅持，案子也時常會有頭無尾。

女性導演和男性導演相比最大的優勢？

我相信女性導演能夠捕捉到男性不容易留意的角度，手法會更細膩。現在從男性觀點拍攝的影片仍是大宗，觀眾接觸到的影片都是男性視角的敘事方式時，就會習慣那樣的觀影模式，甚至影響他們看待周邊一切事物。若有多一點以女性視角出發的作品，會讓我們用更多不同角度來看世界。

《接線員》英國拍攝第二天，盧謹明導演正在和紀培慧分析Tina角色的心理狀態。照片｜Jenny Lu

您待過台灣和英國的劇組，是否兩邊的劇組都存在性別差異的現象？

由於我會選擇與自己信任的人合作，所以沒有出現性別歧視的情況，我也希望給予更多女性從影人員機會，像是這次的剪接以及副導皆是女性。在《接線員》拍攝過程中，遇到最大的問題是文化差異。以台灣的劇組來說，工作人員會盡量配合導演的需求，但是英國是以Health & Safety為優先考量，他們一天上班不可超過12小時，每個場景會優先評估安全性，這過程中需要不斷地溝通。

這次執導《接線員》的過程中讓您覺得最難忘的片段？

最難忘的片段應該是緹娜跟莎莎在鏡子前告別的那場戲。其實當初拍攝時，很多工作人員在現場都跟著掉眼淚。最後莎莎的哭戲，我沒有喊卡，一直拍到記憶卡滿載，讓湘琪盡情發揮，到現在我還很清楚地記得那時現場的哀傷氣氛。（推薦閱讀：「請不要叫我女導演」十位打破性別框架的好萊塢工作者）

另一件忘不了的，就是劇組遇到搶劫的事，到現在我仍然無法釋懷。那天拍攝非常順利，提早收工，我們一群人去了酒吧小酌。小酌結束，收音組準備去開器材車時遇上打劫，被一群流氓用鐵棒攻擊，其中一人被打到有生命危險。隔天片場氣氛非常凝重，但是因為已經開拍兩週了，所有人都決定繼續撐下去。

照片｜Jenny Lu

可以跟我們分享一下《接線員》的選角過程嗎？

為了挑選《接線員》的角色，我們在英國與台灣辦了許多試鏡會。緹娜這個角色，需要社會新鮮人的清純氣質，英文也要有一定水準。幾次試鏡後我想起演過《九降風》的紀培慧，並邀請她來試鏡，培慧試鏡時表現自然，我直覺這個角色就是她了。

至於妹，因為這個角色在造型上較暴露，而且口音要有馬來腔，我們花了非常多時間選擇演員。記得當時與范時軒視訊時，她仔細描述對妹個性的猜測與理解，讓我看到到她認真的態度。時軒造型容易塑造，語言能力強，我想妹非她莫屬。而莎莎這個角色，我很早就屬意陳湘琪。以前看《獨立時代》時便對她印象深刻。後來看蔡導的《你那邊幾點》，更是非常喜歡她飾演的角色，她的演技自然又有層次，我想這個角色唯有她能勝任了。於是在等待了一段很長的時間後，她終於點頭。

照片｜Jenny Lu

請問對您而言電影篇幅長短會影響您拍攝的方法嗎？

拍短片很過癮，可以掌控大局，因為拍戲時間最多一星期，不會遇到太多問題。拍長片從前製到後製，可能要耗好幾年，很容易出現不可抗力的因素。同時也因為製作預算龐大，有時會有商業考量上的需求，譬如必須參考投資人的意見等等。

2014 年的短片作品《月球人》榮獲阿姆斯特丹國際影展最佳奇幻獎，2015 年入選倫敦短片電影節、雷克亞維克國際影展，以及高雄短片國際影展。圖｜Jenny Lu

未來拍攝電影會想要嘗試哪些題材？

我很喜歡聽故事，也會有把故事拍出來的渴望，從中探討人性，反映社會。但是盡量不用批判的方式闡述故事，而是希望觀眾思考自己的人生問題。我還想為異鄉人留下一些故事，所以應該還會著重在異鄉人的題材上，尤其是女性的故事。

平時怎麼尋找靈感？

除了聽故事，看電影外，也常從音樂和藝術作品中找尋靈感。

高中念美術班時，覺得畫水墨畫很無聊，大學主修當代藝術，則排斥古典油畫。但現在反而渴望多了解古典畫作以及水墨畫，常找時間逛畫展。畫裡留空的意境以及構圖設計，其實可以運用到影片裡。

當我在聽音樂時，時常會有畫面在腦海中出現，所以平時會尋找一些特別的音樂來聽。弟弟是配樂（接線員配樂），他也常跟我分享歌曲以及配樂作品。

是否遇過人生比較重要的轉捩點？

最大的轉捩點應該是高中畢業後去英國讀書，本來在台灣備受家人呵護，到了國外發現自己的渺小與不重要。很多事情都必須自己解決，自己承擔。

當然國外的教育對我也是衝擊很大，印象深刻的是在一堂基本美術課上，我畫不出老師給的「無題」作業，愣著看同學們在紙上盡情發揮，後來理解到這是他們培養學生獨立思考的能力。幾年的國外生活讓我獨立，收斂起叛逆的心，變得比較不憤世嫉俗，所以看世界的角度也不同了。（推薦閱讀：每一次旅行出走，都是回家的路）

還有，從小我與外婆感情非常好，幾年前外婆的離世對我影響很大。我體會到生命如此短暫且脆弱，也開始學著用比較寬厚的態度看待人事物，心變得比較柔軟也不再鑽牛角尖。

您最受啟發的片子或導演？

影片來說是費里尼的《八又二分之一》，這部片完美呈現人腦袋裡夢境，慾望幻想與現實交錯的畫面。大概沒有其他影片可以如此流暢地捕捉這樣的意境。

我非常喜歡阿利安卓伊納利圖的《最後的美麗》，這個影片無論燈光攝影表演處處充滿驚奇，我跟《接線員》攝影師把這部片研究得很透徹。

啟發我的導演之一是戴倫愛洛諾夫斯基。記得當年看完他的《噩夢輓歌》，我坐在戲院震懾很久，衷心佩服他勇於嘗試新的拍攝手法。隔年去紐約時，特別跑去康尼島拍下劇中景點。有次在波蘭影展遇到他本人，我告訴他我想拍攝長片，想請教他拍片的秘訣。他拍拍我的肩膀說：「就是要堅持，加油！妳一定可以做到的」。他的這句話，我一直記在心中。

至於台灣導演，除了李安導演，侯導，我最喜歡張作驥，他的作品寫實，充分表達人性冷暖，時常讓我產生共鳴。

《噩夢輓歌》劇照｜Jenny Lu