茱莉亞音樂學院出身，從廣告配樂到古典演出都有她參與的身影，怎麼做到這麼多跨領域的音樂合作？帶你一起認識蘇子茵的音樂之路。
2003 年，以全額獎學金贊助的身份進入密西根大學就讀，最後畢業於茱莉亞音樂學院小提琴碩士，一度對音樂失去熱情，在名琴拍賣公司工作一段時間，因為得到調琴大師莫瑞爾的讚賞，讓她重新找回對音樂的熱愛和使命感，開啟了充滿令人驚喜的跨界音樂之路，擔任樂團首席、與流行藝人合作專輯配樂、廣告配樂，更將打破大家對於古典樂的想像，將電音小提琴巧妙融合在各種聲音裡——她是蘇子茵。
專訪那天，踏進樂園的子茵一身清爽穿著，她背著琴箱和包包，一臉淡妝，像極了燦爛盛開的白色大理花，在樂園空間裡靜靜張揚。
一開始我問她怎麼看大家談論過去那段「跨界」經歷？她大笑地說：「我在訪綱看到這題就笑了。」間接說明，那段經歷已經被重複提過很多次了，來點新話題吧！
人人說是跨界，但對我而言，我覺得那只是人生找尋的過程。
大笑完，她繼續回答。子茵的神情像是思索著，下一秒卻又堅韌無比，散發著一股執拗的氣。「在這個尋找的過程裡，大家都會想去嘗試自己的極限在哪、可以走到哪，開發自己到什麼樣的地步。先不論那個極限到底是不是之後要去的遠方，但一路上走來不會覺得自己走了條冤枉路，因為這是尋找過程中，越來越認識自己、聆聽內心聲音的方式。」
聽到這裡，才明白過去一切種種，在外人看來是大膽又充滿新意之舉，對她而言那都只是人生找尋過程裡的嘗試。我不禁想著，那音樂和小提琴對她來說又是什麼？為什麼她能一直做這麼多不同的事？
子茵跟我分享她最近忙著推出新專輯，跟旅行有關。這一次，不演奏酷酷的電音、不走嘻哈風格，蘇子茵想做的，是回歸音樂的最純粹的本質。
回到本質，什麼才是非「我」不可？
「純粹」二字的起心動念，源自於子茵時常外出到異地旅行。她喜歡在當地購買食材下廚，然而受限於出門在外不方便帶著瓶瓶罐罐，後來便只仰賴最基本的胡椒和鹽巴，和當地特有的香料佐味，雖然少了層次豐厚的調味，卻為料理留下最原始、最接地氣的純粹滋味。這使她靈光一閃：音樂是不是也能像這樣被赤裸真誠的呈現？
「音樂很棒的地方是帶給人陪伴。也因為這樣的特質，我就在想，我要做一張什麼樣的小提琴專輯、帶給大家什麼樣的陪伴，我希望我的音樂可以為你做一點什麼。」過去一連串追尋的過程，除了更認識自己，也讓她思索什麼才是蘇子茵的作品。
「什麼東西才能代表你自己？」這句話深深迴盪在我的腦海裡。茫茫人海，如何讓別人一眼認出妳？如果這首曲子每個人都拉得出來，那我的不可取代性是什麼？那模仿不來，一時間也無從找起的「非我不可」，對我而言是什麼？我一邊思索，一邊悄悄把子茵的話收在心底。
我看著坐在眼前笑眼盈盈的女子，若不是坐下來聊天，平時走在路上，我只會看她是青春爽朗的女孩，誰能猜出音樂這件事無時無刻在她心底轉呀轉的，轉了千百回，每回都認真叩問自己：換作是我可以怎麼做？這件事拉到小提琴可以怎麼做？什麼樣的音樂才能代表我自己？
看來令人驚艷連連的跨界之舉，除了機緣巧遇，也是因為她不斷的自我思辨而有了出口，以及非她不可的理由。
不拉琴時，我和自己生活
我好奇以音樂為重，又熱愛工作的子茵，不拉琴的時候都做些什麼？她哈哈大笑說，其實我很愛吃，所以很常下廚。
她喜孜孜地跟我分享對下廚的見解：「其實下廚和創作有著很有趣的關係」，一樣的食材不同人煮還是有不同味道，音樂創作也是如此。今天你想一個旋律要有什麼樣子、用什麼樂器來完成，就很像決定要用什麼醬料去搭配食材才能煮出想要的味道。
習慣思考不同可能組合的子茵，這樣的特質也反應在料理習慣上，「像我就很不適合做甜點」她坦承自己不想照規則走的壞習慣。所有菜式中，音樂女孩最愛的，是需要花時間切洗、有燉煮過程的菜色。「我特別喜歡切菜，覺得很療癒！」說起切切洗洗，她一臉滿足。工作卡關時，全靠切菜撫慰自己，切完煮完卡關的旋律也在腦海中完成了！聽完她的話，我也想在家備上幾顆洋蔥和蘿蔔。
除了做菜，子茵也藉著旅行儲存創作能量。
每年都會規劃旅行的她，訴說著旅行對她而言是很重要的能量累積，每到一個陌生環境，便盡情地打開所有感官，去記憶當下整個人的感受。因為創作者要時常讓自己去感受、記憶流過身邊的事物和體驗，最後成為創作的養分。
一個旋律從想好到完成只花三分鐘，但這三分鐘可能是過去三個月曾到過一個港口吹海風、感受空氣裡鹹鹹的海水味，而搜集來的感官體驗，這些事慢慢轉化成感覺，最後就轉變成一種經過堆積的經驗釋放。工作需要時，就能從自己過去去提取需要的養分。
聽到這裡也不禁點頭認同，身為視覺編輯的我，在工作時，或說「輸出自己」的過程中，那些聽過的歌、見過的人、喝過的咖啡滋味，種種微小不起眼的生活體驗，最後都悄悄存在我的設計或文字裡，這是創作者幸福的地方，也是責任，必須與時俱進，才能一次又一次地創造出打動人心的作品，而這正仰賴著平時對生活的經營。
與其用力填滿人生，不如好好畫一個休止符
談起內在平衡之必要，子茵解釋，因為與人相處時，會花一定程度的心思在別人身上，想著要如何應對進退，根本沒辦法把自己好好打開，因此聆聽自我的聲音在她的生活裡佔有一定比例。
「那你都怎麼做到自我察覺？」深感自我察覺重要的我，忍不住發聲提問。
「過去對於一切我都用盡全力，但現在發現與其努力在五線譜上畫滿音符，不如好好幫自己畫個休止符。」
話一出，她的眼神坦然起來。空白代表著結束，同時也代表著另一件事物期待的開端。「以前忙著做很多事情，想要做很多案子和作品，但現在就會覺得，空白很重要，因為這是在積累能量和『the next big things』。」比起外在，子茵想強調的是內在的休息，不一定要旅行，而是內心先靜止一下，才能由內而外讓能量再次好好流動。
不只料理與旅行，運動和保養也是子茵的休息方式。
她輕快地說，跑步的當下，可以放空腦袋只需要專注呼吸和微微的肚子痛，是件很幸福的事。所以才說，跑步是種動態冥想。談到保養，由於子茵肌膚敏感，在保養品的選用上，不隨波逐流使用市面上的明星產品，她明白自己需要什麼，在使用雪花秀的過程中，化妝水和精華液的吸收效果也令她驚豔，也讓她的肌膚狀況時常維持在最佳狀態。
20 到 30 歲，我能給別人什麼？
提到演奏和自己，子茵說演奏者在演出時，內心都會想著一個場景，音樂響起，那些畫面在聽眾腦海裡流瀉浮現，當演奏者和聽眾心中有著相同或相似的風景，那就是最棒的連結了。
我問她從 20 幾歲到 30 幾歲，心境上有什麼轉變？她停頓一下，輕輕地說：「我最近常在想『我可以給別人什麼？』創作是件和世界有連結的事情，但除了打動人心，我還能幫上什麼忙？還能帶給別人什麼價值或是貢獻？」
爽朗的她，看來不拘小節，卻時時刻刻敏感察覺，反思自己和音樂、和聽眾的關係。她重視內在和外在的平衡，不單單只是外在，同時也在意著內在的聲音，甚至開始思考我能給別人什麼。這樣的態度和雪花秀的品牌精神不謀而合，50 多年來雪花秀對人蔘研究的堅持，不斷研發，經歷許多收斂、突破與精萃，為的就是提供使用者更完整有效的保養。
訪問告一段落，我們邀請子茵用音樂與我們創造不一樣的連結，過程中她演奏著小提琴，自信且有神的眼睛閃耀著，我彷彿又看到專訪之初那位開懷大笑的女孩。聽著她輕快的旋律，我想「我可以給別人什麼？」這個題目，應該會存在她心底好一陣子，而我也早在心中默默另存新檔。
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