重溫冰雪奇緣！你有想過電影中的門、手套有什麼意義嗎？帶你從電影小巧思看角色背後的心理變化。
圖片｜《冰雪奇緣》劇照
我們從《冰雪奇緣 I》的幾首知名曲目中，看到極頻繁出現的「開門／關門」，在劇中扮演關鍵的隱喻媒介，隱喻兩位主角 Elsa 和 Anna 怎麼處理姊妹間「心門」該開還關的問題。
在這篇，我們將延續這個觀察，從電影的畫面元素中，看無所不在的「門」的隱喻，還有其他《冰雪奇緣 I》在視覺設計上著墨的象徵巧思。（我非常讚歎製作團隊這麼細緻地去設計視覺元素，甚至不少續集中才明著使用的元素，都已在第一集中先埋梗、呈現了）
我們將分成「劇中場景元素」和「人物造型元素」兩部分來解析。
劇中場景
門
圖片｜《冰雪奇緣》劇照
如同上一篇所提過的，在《冰雪奇緣 I》當中，角色們開開關關門的次數超過 30 次。而這些開門、關門的動作，跟角色的內心狀態和任務密切相關。
「門」在故事中象徵著「封閉、隔離內心感受」，是進入內心世界的入口管制。
Anna 跟門的關係有兩種：「試著敲開別人的門」跟「被別人拒於門外或丟出來」。
除了她從小到大一直敲姊姊 Elsa 的門但都被拒絕之外，Anna 還被丟出／遺棄在門外兩次過：
- 到訪 Elsa 的冰宮卻激怒 Elsa，而被守衛「棉花糖」丟出冰宮
- 回到王宮向 Hans 索取真愛之吻，卻被露出真面目的 Hans 拒絕後，關門遺留在冰冷的房間內等死
兩個 Anna 最想進入對方內心的人（姊姊與男友），都把她關在外面，所以嚴格來說 Anna 的目的從未達到過。最後 Anna 和 Olaf 走出王宮救了姊姊，並不是開門走出去的，而是 Olaf「打破窗戶」帶 Anna 跳出去的。
這暗示Anna要解決問題，沒辦法用「常理」的方法，比方說跟Elsa溝通、講道理，這她之前試過（Elsa的冰宮曾經對Anna開門過）但失敗了；她需要靠「破壞性的行為」來達成，也就是劇末Anna為了幫姊姊擋劍，而犧牲自己可能得救的機會，用自己的命換姊姊一命，這是「情感」的解答，也是「心」的解答。
記得山精爺爺曾說的話嗎？「腦被冰封還有救，因為腦是能夠被說服的，但心沒有辦法，心一旦被冰凍，需要用真愛的舉動才有辦法拯救對方」
圖片｜作者提供
所以（用腦的）溝通註定無效，不論是解救 Elsa 封閉的內心，還是 Anna 實質上被冰凍的心，姊妹倆需要靠「用情感的具體行動」來解這個雙重難題。
Elsa 跟門的關係也有兩種，但和 Anna 恰恰相反：「對著別人不斷關門」和「開門是為了逼迫自己或逃離他人」。
劇中一直在關門的 Elsa，只有下面幾次開過門：
- 加冕典禮上，不得不打開王宮大門，勉強自己扮演稱職的女王
- 在王宮受 Anna 激怒而暴走後，打開王宮大門逃出艾倫戴爾
- Anna 來訪冰宮，冰宮自動開了門；而 Elsa 在說服 Anna 她想獨自一人時，推開了冰宮陽台的門
Elsa 所有的開門都是被動的、或是抗拒跟想要逃離的狀態，和「打開心門」正好相反，也就是內心所想和外在行為不一致的情況。
這暗示了，Elsa 開門是「開假的」，因此這些開門的「假動作」都對解決詛咒沒有幫助，就像她以為自己逃到北山自由了，解放魔法蓋了一座自己的冰宮，從此以為天下萬世太平，卻仍下意識地在蓋完冰宮後把門甩上。
假的。（Seafood 語）
Elsa 後來被露出真面目的 Hans 關回王宮的監牢中，但因為擔心妹妹，所以用冰魔法破壞了手套，並凍碎石牆，逃了出去。我們再一次看到這個非常裡的「破壞性行為」才是真正解方的暗示。
想要保持優雅理性的解決情感上的恐懼與詛咒，是不可能的。
最後姐妹倆「雙冰凍」的問題解決流程是：
- Elsa 最害怕的事情成真了，妹妹被自己失手殺掉，因而大崩潰（破壞性解方）
- 最壞的結果已發生，Elsa 不再恐懼（沒有需要了），象徵她內心的暴風雪因此停止
- Anna 擋下 Hans 對 Elsa 揮的劍
- 劍粉碎、Hans 被彈走（破壞性解方）
- Anna 呼出一口氣，完全凍結成冰雕而死去（破壞性解方）
- Elsa 看到為了救她而犧牲自己生命的 Anna，再次崩潰，而且終於抱著 Anna 的身軀大哭出來（破壞性解方）
最後一步相當重要，因為這是 Elsa 第一次親手碰觸 Anna，並且流淚。眼淚是水，是溫熱的水。
從冰要融化成水、再加熱到溫熱的水，需要大量的熱能（情感）加溫，因此淚水象徵 Elsa 內在「拒絕感受自己情感的防禦」被融化了，對妹妹的在乎與愛得以流動，Elsa有多痛苦、就代表她有多愛妹妹，此刻痛哭的她，內在感受與外在行為是一致的。
因為妹妹的「勇敢無懼」讓姊姊終於敢「打開門」，觸碰自己內心最深處的恐懼，感受那份恐懼、接受恐懼化為真實的痛苦，並如實表達內心的痛苦，詛咒因而解開，Elsa也瞭解原來「愛」是調控情緒（魔法）的秘訣。
這個「流淚融化結動之心的詛咒」的設計我非常有共鳴。
我開始去心理諮商的契機，正是「碰到很痛苦的事情，但是怎麼樣都哭不出來」的問題，那時候的我的確經常有身體、四肢發冷的情況，覺得血液都流不到這些地方，非常難受，好像整個人都麻木了一樣，像個活死人一般。
經過諮商，我才知道我哭不出來，是因為過去發生一些創傷事件時，為了展現自己獨立堅強、有能力先解決問題的我，都選擇先壓抑情緒在說，所以久了之後，我的身體學會「原來妳不允許自己哭啊，那就不讓妳哭囉」，而開始轉而用其他生理症狀來展現我的情緒痛苦，例如莫名長疹子、乾嘔等等。
有次我去做催眠治療，催眠師請我講講那些讓我難過的事情。我講了一段時間，催眠師卻打斷我，問我「你為什麼要笑？你明明在講這麼難過的事情，為什麼要面帶微笑？」。
我對此毫無自覺，因為太習慣了，我的腦子「知道」我很痛苦，但實際上我的「心」很害怕真正去感受痛苦，所以我才不讓自己哭。
催眠師要我停下來，放鬆臉部肌肉，好好感受內心的感覺是什麼，然後他說出那句咒語：「請你盡量讓你的臉，如實呈現你內心的感受」。
接著我就爆哭了。這就是不再有「心門裡心門外」之分，門被打破，我的感受與行為展現一致的時刻。
Anna 不能硬去撬開人家不想開的門，Elsa 不能在不願意開門的情況下硬逼自己開門，她們都要跳出「開門或關門」的思維侷限，等到時機成熟，用一種「破牆／破窗」的方式來讓門內外的世界呈現一致性，那是需要付出一定程度的重大代價的，例如我的爆哭。
再講回被邊緣化的兩位男主角，他們也有與「門」的互動，但都沒有突破「門」的限制，因此並沒有真正地完成任務。
Kristoff 其實不太想要去開門。除了去 Oken 的商店買東西開過一次門外，不管是到達 Elsa 的城堡，或是送 Anna 回艾倫戴爾王宮，他不是坐在門外等待，就是看著關上的門轉身而去。
這意味著，Kristoff 還不想去面對自己的內心感受，連動機都沒有。這也是為什麼他所有「起心動念」都是由 Sven 來提示跟推動他的緣故，他把自己的感受「解離」了之後，放到一隻動物身上，而動物通常象徵本能。
從小跟地精長大的他，鮮少有與人相處的經驗，因此也不擅長處理關係問題。他在嘗試進入別人心中時缺乏同理心，例如打開了Oken商店門之後講話很難聽，最後被 Oken 丟了出去並關上大門；而當他和 Sven 窩著的穀倉門被 Anna 打開（意味著Anna試圖走入他心中、跟他建立關係時），Kristoff 也感到十分的抗拒跟不悅。
Hans 跟門的關係則很有趣，他遵循著「開門之後一定好好把門關上」的模式，在電影後半段分別對兩姐妹顯露出他邪惡的真面目時。
首先，Hans 到牢房探望 Elsa，並對她探問解決詛咒的方式。再來，Hans 到房間探望虛弱的 Anna，注意到他有好好地關上門、拉上窗簾、捏熄燭火、澆熄爐火後，才露出貪婪本色。
「開門後一定把門關好」，暗示著 Hans 是個很懂得好好隱藏自己內在真面目的傢伙，門的操控權都在他手上，他想開門時沒人可以阻擋（強行進入Elsa跟Anna內在的脆弱面）、他想關門時沒有人可以進來（展現邪惡面時外人看不見），是個深諳如何使用門的高手，卻也是因為太擅長使用門，而被門給困住的人。
在最後篡位失敗、陰謀被揭露後，Hans 被關進船上的牢房，原路遣返回國，這是他第一次被別人關門（處於被動狀態），而且請注意他的「頭」被水桶遮蓋住了，意味著他「用腦發想的謀略」再也不管用。
手套
既然講到 Hans 的假面具跟真面目，那就一定要談劇中另一個很重要的象徵物：「手套」。
手套在劇中象徵「隱藏、壓抑真實自我」的防護罩，如同面具的功能。
圖片｜作者提供
大部分觀眾都明顯會注意到「穿脫手套很關鍵」的角色是 Elsa 和 Hans。
Elsa 小時候魔法失控，爸爸就給她戴上手套，告訴她「手套對你有幫助」。之後加冕典禮上，Elsa 受封為女王時要執權杖跟主權之球時，教皇要她脫掉手套，因此她的冰魔法稍微洩露了出來。
而在舞會上跟 Anna 起衝突後，Elsa 一隻手套被妹妹扯掉，使她的魔法完全暴露；最後 Elsa 逃向北山，在唱《Let It Go》時，最先脫掉的就是剩下的那隻手套，開始展現她的魔法。
手套對 Elsa 來說就是壓抑、控制她以生俱來的魔法與能力，因此在後來被 Hans 抓回王宮後，Hans 對 Elsa 的處置方式，就是用拴住鐵鍊的金屬手套將 Elsa 整雙手封起來。
Hans 幾乎從頭到尾都戴著手套，展現出溫柔、正直的氣質，直到劇末他走進虛弱的 Anna 所待的房間，Anna 等待他給她一個真愛之吻時，Hans 做了下列這些動作：
- 幾乎要吻下去
- 嘎然而止，告訴 Anna「如果這世上真的有人愛你就好了」
- 走到窗邊，看了一下窗戶反射自己的倒影（記得 Elsa 在傷害 Anna 前也這樣做過嗎？）
- 拉上窗簾（等同於關門）
- 脫下右手手套，一邊告訴瀕死的 Anna 他的心機真相
- 用沒戴手套的手捏熄燭火
- 拿水澆熄爐火，讓 Anna 留在寒冷中
- 用沒戴手套的手托住 Anna 的臉，威脅她
- 帶回手套
- 開門出房間，關門，鎖門
我們可以看到手套在 Hans 上的功能，就是「面具」。在牌卡占卜工作者常用的「浪漫天使神諭卡」中，下面這張「欺騙」（Deception）卡的牌面，就是幾個戴著面具的人。
浪漫天使神諭卡：欺騙。圖片｜Pintrest
我們常說的人格（Persona）也是，這個由心理學家榮格提出的概念，描述如下（引用自維基百科）：
榮格將一個人的人格比喻為面具，功能是使人能夠演繹各種性格，通常是符合社會期待的一面，給予他人一個好印象，以便得到社會的承認。
另一方面，人格面具也作為隱藏真實自我。
人格面具對於人在社會上的生存來說是必需的，它使我們能夠與各式各樣的人們交際，即使對方是令人厭惡的。在不同的環境下，人會帶上不同的人格面具，例如，與父母相處的時候戴的是一幅面具，與朋友相處的時候戴的是另一幅面具。
Hans 的手套、Elsa 的手套，都是他們為了「符合社會期待而表現出的那一面」而戴上的。
這兩個壓抑的角色戴手套不稀奇，但如果我們仔細看，會發現其實看似真誠直率的 Anna 和 Kristoff 在冒險途中，也都戴著手套。（而且 Anna 的手套顏色還跟 Elsa 一樣，都是湖水綠）
Anna 和 Kristoff 壓抑跟隱藏的是什麼呢？
Anna 的手套一直到劇末她身體虛弱地被抱回王宮後才脫掉，接著她就見到Hans的真面目，這意味著，Anna 其實一直逃避去面對「看見真實的對方」這件事，一直活在自己對 Hans 一廂情願的幻想中，因為太過渴望愛，無法承認自己實際上就是沒人愛的事實。
是否覺得 Anna 的狀況很耳熟？如果你身邊有某些朋友，明明大家看他們就是清楚他們碰上「渣」男女，當事人卻始終幫對方找藉口，死也不離開對方，那他們可能就是戴上了 Anna 的逃避手套。
而 Kristoff 的手套從開始冒險、到劇末 Elsa 解除魔法時都沒有脫掉，一直到最後的最後 Anna 送他一台新雪橇、Kristoff 結結巴巴想要跟 Anna 示愛時，他才是沒有戴手套的狀態。
Kristoff 隱藏的，是他對別人投入感情、在意他人、喜歡他人的心情，包括對 Anna 的放心不下、在意、被她牽動著的心情，在 Kristoff 戴著手套時，始終都是由 Sven 來代為表達他內心對Anna真正的想法跟感受。
也就是說，劇中四個主角或多或少都有自己逃避面對或是壓抑的真實面，因此他們都有需要戴手套的時候，而成長的任務，就是學著怎麼脫掉手套。
懸崖
劇中一個常出現的場景元素是「懸崖」。
懸崖的象徵很直觀，「生命的窮途末路、走投無路、困境、危險、極端」。在《冰雪奇緣 I》中，懸崖出現在下面這些場景：
- Elsa 和 Anna 小時候在房間堆雪玩，Elsa 造出好幾個高聳雪堆（懸崖）給 Anna 跳躍著玩
- Elsa 顯露魔法後逃到北山上，在懸崖峭壁上蓋了冰宮
- Anna 出發尋找 Elsa，並和 Kristoff 碰上狼群圍捕，被逼到懸崖邊
- Anna 和 Kristoff 被 Elsa 創造的冰宮守衛「棉花糖」追趕到懸崖邊
第一集裡大部分處理「該怎麼面對懸崖」的課題的人是 Anna：她兒時「掉下」過懸崖（Elsa 造的冰堆）然後昏迷，她逃離狼群時「飛越」懸崖，她被棉花糖追趕時「跳下」懸崖，總之，都不是用走的。
飛越可能象徵「走一條不可逆、不可回頭的路」、跳下可能象徵「冒著生命危險，毅然決然捨棄、將生命交給運氣決定」，但都不是一個「線性、合理、符合邏輯」的低風險選項，而是某種「巨大的、直覺地改變」，或是「意料之外的不得不」。
這種福至心靈的改變或成長，通常在人生中，都不是我們努力想要學習跟克服就會發生，而是生命逼著我們走到臨界點、自己的極限時，非得突破不可、否則就活不下去的情況；所以這種成長注定不舒服甚至痛苦，而且往往在我們的計畫跟預期之外。
我記得在看馮・法蘭茲（榮格的傳人之一，專門研究童話分析）的書時，她講過一句乍聽很可怕卻很真實的話：「如果你不成長，成長就會反過來殺死你！」
的確，人是很懶惰又很膽小的，如果不夠痛苦，就缺乏改變的充分動機啊！
Anna 的勇敢在於她「信任」命運，並謙卑地把一切交由命運帶領她，每一次碰到懸崖，就跳吧。
Anna 的特質，可以對應到塔羅牌中的「愚人」牌。仔細看牌面，你會發現愚人帶著一個小包袱和一隻小白狗，來到懸崖邊上，背景則有著高聳的雪山群，是不是跟 Anna 的故事中的狀態非常相似呢？
愚人牌的牌義如下（節錄引用自mytarotdiary）：
愚人象徵旅程的開始，現在一般人都習慣將它放在第一張。另外，愚人本身可以當作空白牌來使用，它包含著無限的可能，正如同它的編號０，愚人可以是完整的圓，也可以是零──什麼都沒有。它可以是好也可以是壞，同時包含著兩種可能。
愚人是初生的嬰兒，像動物一樣憑著本能行事，俗話說「初生之犢不畏虎」，愚人就是這樣一位天不怕地不怕的年輕人。因此愚人牌可以表示旅行，特別是漫無目的、未經詳細計劃的旅行。愚人到達懸崖末端後，將跳進一個未知的環境，所以也代表大膽的行動。
這輩子從未出過城堡的 Anna，就是「愚人」的天不怕地不怕，因為什麼都沒有，所以也不害怕失去，也不被自己過去的經驗給束縛住，即使Elsa這麼多次拒她於千里之外，Anna 還是沒被嚇跑，繼續嘗試親近姊姊。
懸崖的象徵在《冰雪奇緣 II》中也有豐富意涵存在，而這次換姊姊Elsa與懸崖共舞，我們將在後面幾篇繼續討論。
番紅花
我在本篇的首圖，放了一張 Olaf 嗅聞一朵紫色的花的劇照。
這可不是一朵普通的花，它是艾倫戴爾的國花——番紅花（Saffron）。
番紅花產自中東、地中海地區如伊朗、西班牙，是重要且珍貴的香料，我們平常看到的番紅花香料是乾燥的紅色花蕊或黃色粉末，取自番紅花的雌蕊柱頭，因為量很稀少而相當昂貴。
番紅花的花瓣是紫色的，如下圖，就是我們在電影中看到的樣子：
圖片｜來源
除了番紅花真花本人，它的圖樣也大量出現在艾倫戴爾王國中，因為番紅花就是艾倫戴爾的國花；我們可以在艾倫戴爾國旗、Elsa 和 Anna 的衣服、王宮的牆壁上找到番紅花的標誌：
番紅花象徵著「重生」，其花語為真心、依戀、我會一直在原地等你。是不是很與《冰雪奇緣 I》的姊妹情與主角任務相呼應？
另一個有趣的事情（還是海苔熊提醒我的），是「為何長在中東地區的番紅花，會成為北歐國家艾倫戴爾的國花？」，這真是個值得深入探索的好問題，我們保留一下，留待《冰雪奇緣 II》系列文探討。
國旗顏色
講到番紅花和艾倫戴爾的標誌，我們就順勢來看一下艾倫戴爾的國旗顏色，紫色和綠色。
艾倫戴爾王國的國旗。圖片｜Pinterest
在色彩學中，紫色通常是貴族、王室的代表色，不論東西方皆然，因為（引用自 BeautiMode 此文）：
在東方，紫色自古以來便象徵尊貴、祥瑞，漢朝劉向所著《列仙傳》中，就有「紫氣東來」的說法；明代以後，朝廷的所在地稱為「紫禁城」，也是一例。
而在西方，早在古羅馬時代，紫色就已經被用來代表皇帝，原因無他，當時的紫色染料難以生產，價值甚至超過等重黃金，
自此之後，紫色在西方幾乎與王室直接畫上等號。
⋯⋯紫色專屬於王室，加上價格昂貴，所以從古代到近代，它一直鮮少出現在衣物和紡織品上，這也就是為什麼紫色很少出現於現代國旗的原因，因為必須大量印製的旗幟，使用紫色實在不符成本。
直到 19 世紀中期，隨著現代化學的發展，便宜的化學染料才「意外」地被發明，讓這個長久以來激發人們無限羨慕與想像的顏色，進入大眾的生活之中。
因此，我們可以推測，艾倫戴爾是一個很有錢的王國（誤）。不是啦，是指旗子上的紫色象徵皇室。等等我們在分析角色造型時，請特別注意身上帶有紫色元素的角色們。
而綠色很明顯地，象徵艾倫戴爾家族。不僅 Elsa 加冕時穿的女王服、Anna 參加舞會的禮服含有大量綠色，Anna 從小到大的各種衣服，都是以綠色為基底，綠色是其家族的代表色。
如果我們超譯一下來詮釋，事實上，紫色跟綠色的搭配有很重要的歷史意涵在：20 世紀初，英國女性爭取「婦女參政權運動」時的服裝配色，正是「紫色配綠色」。
圖片｜《女權之聲：無懼年代》海報
2015 年的電影《女權之聲：無懼年代》（Suffragette）就是在講這件事，你可以看到海報的配色為紫、綠、白，因為紫色表示尊嚴，白色表示純潔，綠色象徵著希望，這三個顏色便是女性平權運動的代表色。
人物造型
既然講到服飾，那終於可以進入我最喜歡的「冰雪奇緣時尚」Part了！首先我們仍以 Elsa、Anna 姊妹倆的造型為主分析，接著再進入其他角色的造型分析。
Elsa 和 Anna 的服飾
在成年之前，Elsa 跟 Anna 的主色調其實就已經奠定了。Elsa 的主色調為「藍色」、輔色調為「藍綠色」；Anna 的主色調為「綠色」、輔色調為「黃褐色」。
根據《色彩暗號：關於那些人的顏色學，心理事》一書，藍色與綠色反映的特質與狀態如下：
- 綠色：綠色處理的是「生存環境的內在課題」，也就是為了生存，一個人該選擇安全還是行動的問題。綠色代表和諧、安心、自在、信任、適應力強、生命力旺盛、與大自然緊密相關。
- 藍色：藍色處理的是「心理狀態的內在課題」，也就是該不該表達自己內在心理狀態的情感和慾望。藍色代表壓抑、抽離、理性、冷漠、孤獨、嚴肅、少言、內斂、意志力、創造力。
我覺得這個選色還蠻符合觀眾對 Elsa 和 Anna 的個性認知。值得注意的是，在 Elsa 暴走事件發生前，姊妹倆的穿著有個趨勢，Elsa 隨著年齡增長、使用的藍色越來越深、暗，Anna 身上的淺色區塊明顯比 Elsa 多，這也暗示了兩個人的個性，姊姊沉重壓抑、妹妹輕快開朗。
若連髮色、膚色一起檢視，我們可以發現 Elsa 整體色調偏冷色、而 Anna 則有清楚的暖色調在，以 Elsa 白金色的頭髮和 Anna 橘紅色的頭髮對比最為清楚。
根據卡蘿・傑克森（Carole Jackson）發展的「四季色彩理論」（Color Theory of Four Seasons）：
| 春季型 | 夏季型 | 秋季型 | 冬季型 | |
| 溫度 | 暖 | 冷 | 暖 | 冷 |
| 濃淡 | 淺柔 | 淺柔 | 深濃 | 深濃 |
| 特質 | 年輕、活潑、嬌美、鮮嫩、朝氣、開朗 | 沈靜、溫婉、飄逸、柔和、淡雅、親切 | 成熟、穩重、務實、雍容、豐饒、華貴 | 銳利、鮮明、神秘、強烈、端莊、堅定 |
| 色彩搭配 | 粉嫩明亮的馬卡龍色系 | 摻雜灰階的莫蘭迪色 | 溫暖深沈濃郁的大地色系 | 飽和度高、不含灰階的純色 |
Elsa 應該是冬天型人（藏藍、冰藍、雪白）、Anna 應該是秋天型人（墨綠、土黃、金棕）。如果你覺得上面的文字描述看了沒什麼感覺，有人將四季色彩各有哪些顏色的色票列出來，秋天型和冬天型的配色如下圖：
你絕對不會在 Elsa 身上看到帶有「黃橙棕」等暖色系，而Anna身上即使有藍、綠色，也都不是冰冷的純色藍綠。
在加冕典禮上，Elsa 和 Anna 的穿著與色彩，我們可以明顯感覺到兩人色彩一冷一暖的差異。
Elsa 身上有大片冷色調的藍綠色、一部分的黑色，還有少量的金色（王冠、腰帶）跟大片的拜占庭紫披風。
紫色我們剛才說過象徵皇室、皇權，紫披風代表 Elsa 是女王；然而這個紫色卻是秋天系的偏暖紫色，而不是冬天型適合的偏冷富豪紫，搭在她身上相對違和，暗示把Elsa塞在這個王位是不合的。
Anna 的洋裝，上半身有和 Elsa 相同的黑色與金色搭配，還有袖子上小片的藍綠色，卻沒有任何象徵皇權的紫色，代表她是艾倫戴爾家族的成員，但還沒有皇權。Anna 的下半身裙擺使用大量的橄欖綠、草綠，都是帶有黃色調、偏暖的典型秋天型色系，暗示她的個性很溫暖、接地氣。
再從衣服款式來看，Elsa 的衣服有高領、長袖、手套，幾乎把全身都包緊緊，只露出臉，暗示著她有多拘謹、壓抑、保守；Anna 相反，無袖、露肩，讓大片的肌膚裸露出來，顯示她是個開放、無拘無束的人。
從頭飾來看，也有一樣的結構：Elsa 的皇冠如髮簪，將她的頭髮牢牢固定住；Anna 雖然也盤髮，但腦後卻綁了兩條絲帶，具有流動性在。
而在 Elsa 華麗變身、Anna 踏上尋姊之路後，兩個人的穿搭解放後，Elsa 視覺上明亮很多，壓抑感不見了，但仍舊是冰冷的調性。其服裝用色以
- 水色（裙擺下半部）
- 綠松石色（裙擺上半部到腹部，是小時候Elsa還沒出意外前她的睡衣的顏色）
- 冰藍色（袖子）為主
- 摻雜雪白色（胸口）
而且有大量透明、閃閃發亮的元素，身上所有象徵艾倫戴爾的花卉圖樣跟象徵皇權責任的紫色都消失，改為雪花的樣式。
這個紫色，跑到妹妹 Anna 身上。因為姊姊逃走後，皇權就落到妹妹身上，所以Anna披著象徵皇室的紫紅色披風。
Anna 的冒險服顏色相當混雜也是有趣的觀察點。這代表她與許多不同面向的事物相連結，例如象徵姊姊即位時與家族連結的藍綠色，落在 Anna 的上衣跟手套上；而象徵兒時壓抑的姊姊的寶藍色，則在 Anna 的裙子出現。
除了皇權的紫色，其他 Anna 身上的顏色都是不屬於她的「非秋天型」色系，這暗示了 Anna 上路找姊姊時，是沒有「自我」的。她的行動中完全沒有想到自己，目的只有一個，就是「救姊姊」：
- 再度挑戰一直拒絕她的兒時姊姊（寶藍色）
- 抓回應該回艾倫戴爾當女王的成年姊姊（藍綠色）
- 姊姊不在時暫代女王的角色（紫紅色）
從衣服款式來看，姊妹倆的剪裁正好與先前顛倒過來。Elsa的禮服是材質輕薄的紗跟露肩一字領，手套也拿掉了，比女王時期放鬆許多；但換 Anna 開始包得密不透風，高領、披風、靴子，像之前的姊姊一樣只露出臉來。
當然應劇情需要，凡人 Anna 上雪山一定要穿很多。不過撇開這個常識不看，單純從服裝設計來看 Anna 的內心狀態，其實她是壓抑保守、又相當糾結的 — 特別是到了姊姊的冰宮前到底該敲門還是不該敲門，Anna 著實猶豫掙扎了一番。
雖然 Anna 始終在態度上表現得很開朗大方無懼，但服裝卻暗示了她內心其實是緊張、壓力大的，對於該怎麼把姊姊帶回來，她沒有頭緒也毫無把握，並不如她外表看起來那麼豁達。
題外話，我寫到這邊突然想到，有另一部經典動畫的女主角，竟然穿了和Anna配色相當類似的服裝，紫紅披風、藍裙子，而且也是個內心對於「要退縮還是要行動」感到糾結的角色：
圖片｜《霍爾的移動城堡》劇照
宮崎駿動畫《霍爾的移動城堡》的女主角蘇菲，一個外表是 19 歲少女，內心卻消極淡然如 90 歲老婦的女孩，因為得罪荒野女巫而被施以詛咒，外表真的變成 90 歲的老太太。
在故事中的設定是，只有當蘇菲情緒激動、對人產生情感、想要奮力做些什麼的時候，她的外表才會變回19歲的少女。
最後稍微讓我扯遠一點，說回 Elsa 變身後的造型。她讓我聯想到塔羅牌中的「女祭司牌」，牌面中女祭司一身藍白色的袍子，和 Elsa 的新禮服用色很類似。
再次引用 mytarotdiary 對女祭司牌的牌義解釋：
相較於上一張魔術師純粹陽性的力量，女祭司表現的則是純粹陰性的力量，並且與神秘學的知識、直覺有關。她身穿代表純潔的白色內袍，與聖母的藍色外袍，靜默端坐。胸前掛個十字架，象徵陰陽平衡、與神合一。
女祭司是「處女」與「聖母」的原型，與編號三的皇后牌同屬塔羅牌中的女性原型。但女祭司是不食人間煙火的「處女」和「聖母」，皇后則表現世俗的母親形象。我們可以觀察到女祭司的坐姿端凝內斂，臉型與體態均屬年輕女子的纖瘦貌，而皇后姿態大方，體態豐腴。
女祭司一向抱持「以不變應萬變」的態度，相較於魔術師的光明正大與積極創造，女祭司則傾向含蓄內斂並靜默無語。她外表雖無行動，但其實是走向內心，傾聽直覺，得到內在的智慧。
不過從反方面來看，女祭司在占卜上有時代表直覺很強，卻很少付諸行動的人，也可能太過拘謹、冷若冰霜。
我認為「女祭司」的特質如內斂、拘謹、神秘、冷淡，都蠻符合Elsa的特質，而她的處女原型也與Elsa始終自己一個人互相呼應。
《冰雪奇緣 I》出來後，許多網友敲碗希望製作團隊讓 Elsa 成為迪士尼第一個女同性戀者，並配給她一個女朋友。
但製作團隊並沒有這樣做，導演之一珍妮佛・李（Jennifer Lee）再一次專訪中表示，他們在設計角色時，都會帶入角色的個性與經歷，為角色做一次嚴謹的 MBTI 人格測驗，「顯然的，Elsa 才剛從自我封閉的狀態中走出來，她身上還有太多的自我困惑未解，而她並沒有準備好與人建立親密關係。」
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