當創作者善用換位思考作為靈感發想，就更容易碰觸聽眾的內在情感，激發出受同理陪伴的感動。
在自我描述之後，我想，我們也可以嘗試站在別人的立場來描述，用別人的觀點換位來檢查我們的位置，這種對照也是創作的一種方法。在我的經驗裡，很多人認為我擅長寫女性觀點的歌，其實更多是來自於我的觀察。觀察到的想法，再換成第一人稱的位置來檢查；從女性的觀點審視男性，回想我在愛情裡面以前曾經表現出來的行為，女性的感覺會是什麼。可能喜歡、感動或甚至感到受傷。
以創作者的立場，我們許多作品是有感而發，有時候能感動別人，但有些可能讓人無動於衷。但同時我也是個讀者，也會想別人對於一個作品的反應，是否跟我當閱讀者的時候一樣呢？我在寫作〈聽一千遍後〉這首歌詞時，就讓自己採用這種對位思考。試想，如果我喜歡一首歌，我為什麼喜歡？心裡產生哪些細微變化，是懷疑、肯定，或者強化了曾經有過無論是感動或失望的情感。
我覺得陳奕迅在歌手裡面是一個很懂得簡單卻深刻表述自己的人，在許多他談話節目裡，他喜歡用搞笑、幽默的方法來對應和交流，他擅長用簡單的方式來回應一些事情。（看看更多：活著還學著就是生存！專訪陳奕迅：我要我的生活有挫敗感）
歌神陳奕迅的作品感動過許多人，我曾在網路上看到很多人提起他們聽陳奕迅的某首歌，聽了無數次之後的感想。因此我想到，讓陳奕迅來唱一首這樣的歌。讓那些被他的作品所感動的人，變成第一人稱，唱出他們的想法。
在邏輯上，如果我們從對位的立場去親身經歷，也是讓自己能更客觀感受相對位置的那個人的想法。當我用第一人稱書寫，也可以自我檢視；所以這首歌一開始就用一個被打動者的立場來述說。
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你為什麼會被一篇文章，或者一本小說、一部電影和一首歌給打動呢？這是我跟自己工作崗位對調位置時的一個想像，也是一種練習。站在我們相對的立場，變成第一人稱來寫下這首歌。一開始我想先模糊被什麼感動，來強化這個「我」被感動時所做的一些反應；「為什麼還流眼淚呢」，這個「還」其實是為了預留後來要出現的「一千遍」，就是經歷一段時間依然有重覆的情緒為一件相似的事情流淚。「流淚」是感動最直接的聯想，「明明是不相干陌生人愛情 卻打中我」，我想，這是很多讀者都有過的經驗，在別人的故事裡流著自己的眼淚。
在主歌一開始，先用大家的集體經驗來揭開序幕；在主歌第一遍的前半部分旋律結構是一樣的，所以在第二遍的時候，「為什麼有些人笑了」其實是對應「眼淚」。因為被打動，有時候是引起共鳴而笑，而這個笑我是放在心裡「黯然一笑」這個情緒上，接著引發的就是「是不是越悲傷的笑話就越能治療失望」；這也是我從經驗裡的觀察，我能被一則笑話給逗笑。常常被一個作品引起的笑，可能都帶有一點更超然的態度，從「已知」的觀點俯瞰；對照自己事發當時還有所盲點的自己。許多時候，故事中明明是一個可憐或者不順遂的事情，我們卻被當事者的反應給逗笑了；那些笑聲經常是面對曾經無知的自己，而有的自然反應，「越悲傷的笑話就越能治療失望」這個寫法是來自於這裡。因為曾經的無知而造成的措手不及在旁觀者看來是有一點好笑；可是其實主角卻是悲傷、驚慌而且不知所措的。這個笑，往往也是在已知的現在對過往失望的一些心裡彌補。
我們常說「演戲的人是個瘋子、看戲的人是個傻子」，說的就是這樣。「我以為我瘋了」，常常我們被一個作品弄得情緒起伏，也許這些故事都是虛構的，跟自己不相干，但是讀者的情緒因此跟著被波動。這些說明著閱讀者感情上豐沛；他的心是打開的，感觸敏銳。
「世界上每個人 所嚮往的事 相似卻不一樣」
面對這個世界，人與人的想法可能相近卻各自不同，但是人們都有在別人的故事裡被打動，感到到滿足的經驗；這是因為閱讀者在同一個導向裡，各自捕捉自己心中的感想。
進入副歌了，就集中在我音樂創作者的身分，集中在一首歌。許多人喜歡一首歌經常會重覆聆聽，當聽了無數遍之後，如果還有感嘆，那麼表示這歌中所敘述的事，對聽歌的人必然是有一些意義；也許是他曾經一直沒有放棄過的渴望，而許多未被滿足的渴望持續經年被別人的故事挑起，可能面臨無數次的失望，至今仍未彌補；所以，至今聽還是會被那首歌打動。（推薦你看：氣球爆紅蟄伏六年！許哲珮告白：音樂，我唯一想做也會做的事）
閱讀者常常從別人的故事裡，證實著自己的人生，那些愛過或被愛的事也許還沒有定論吧。因此在無數遍之後，隨著一首歌、一個類似的句子，或書中的一頁，都可以點燃心中曾經的渴望。許多我們的渴望未得到滿足，往往就藏往心中；曾經越是失望的事，藏匿越久越不敢面對；被動被挑起的情緒，總像宿命般重覆，這是我站在讀者立場，對位思考所寫下的作品。
我自己也是個閱讀者，我發現我還是常會被類似的情境故事所打動而有感觸；每個人心中或多或少都有一些沒有被解開的鎖，而這些心情，往往都要藉由別人的故事得到情感上的抒發。
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這是一首編曲結構簡單的歌，收到小樣的時候，已經有大概的輪廓；作曲者 John Laudon 我至今也不認識，應該是個外國人。這首歌旋律最強烈的特色是從頭到尾節奏打法瑣碎，但循環不變，而正式由陳奕迅演唱的版本也維持了這個特色。
周而復始的節奏如同我們心中有些秘密、有些渴望，不斷被一些文藝作品所揭發挑動出來。
當時寫這首歌是從閱讀者的心情描寫，如果他曾經被打動，或者持續被某一個作品打動，那是一種什麼樣的心理狀態？放下自己原本的創作者角色，對位思考，站在對面的立場來書寫，也是檢討自己在創作時應該思考的事。
張學友〈她來聽我的演唱會〉，同樣是站在一個聽音樂的角色立場來書寫；歌詞由梁文福創作，歌曲是黃明洲，這首應該是許多人聽過也喜歡的一首歌。
作者用了類似〈聽一千遍後〉的概念，讓當事者、音樂的表述者張學友來描述一個對位聽歌者，這位女子的愛情歷程。青春年華 25 歲少女時期時，跟著男友聽演唱會，到看似成熟的 33 歲，從甜美愛情進入到面對愛情困難的階段；這首歌最後唱到第四遍，其實是半遍的狀態，說到一半停止，女子已進入中年成家了，她身邊躺著呼呼大睡的男伴和孩子，但她仍聽著張學友的演唱會，聽著他的歌，流下眼淚。
梁文福是個文筆很好的作詞家。他對應著一個女性角色四個年齡階段，在愛情裡的起伏波折和感觸；不只對應聽歌者的角色，也轉換性別立場，對位思考女性隨著年紀在愛情的心理波動，非常精采的對位創作法。有機會請大家仔細聽這首歌，用一個瞭解優秀創作的角度去賞析，必然得到一些收獲。從「自我描述」到「對位創作」，這是我想與大家分享的創作方法。（延伸閱讀：向生活提問！許芳宜：我的每個創作，都從問自己為什麼開始）
本文摘自姚謙的《我們都是有歌的人》。由聯合文學授權原文轉載，欲閱讀完整作品，歡迎參考原書。
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