Beautiful Man 單元，帶你看見男人可以有的柔軟與多元。
人們認識美國電影導演魏斯安德森（Wes Anderson），大多是從作品《布達佩斯大飯店》鮮明細緻的美術風格、置中對稱的畫面設定開始的。
圖片來源｜《布達佩斯大飯店》劇照
《布達佩斯大飯店》的頭幾幕由輕巧緊湊的節奏展開。色彩浪漫仿若糖果屋場景，瞬間將你拉入他奇思異想世界：一群與主流社會格格不入的怪咖，有著脫離現實的夢想，在導演設定的時空裡相互產生化學作用，同時又各自經營自己的幻想世界。隨著時間經過，也會看見他在情節裡精巧地埋藏縫隙，讓歷史與政治現實流淌進來，於是也看見人性的純摯美善、奸惡的理所應然、還有希望。
他的電影既可以讓孩子當作童話來看，也可以讓大人挖掘其中的議題。但無論如何，魏斯安德森是溫柔的，他的電影可以與沈重現實或政治局勢相呼應，同時也建造一條輕巧的、粉色的逃逸路徑，讓人擁有喘息空間。
安德森電影裡的多元成家
魏斯安德森是當代最具風格的導演之一，也是少數在喜劇類型電影之中，具有「作者」（auteur）身份的人。他與那些同輩的導演，例如 Noah Baumbach、Spike Jonze、Paul Thomas Anderson、Sofia Coppola 一同振興了新一代美國電影的風格。
即使他的電影滲著歐陸情調，魏斯安德森是土生土長美國人，出生在德州休士頓，父親是公關公司老闆，母親曾是考古學家，後成為地產經紀人。孩提時代，魏斯安德森即開始顯現他對影像的熱忱。他常使用父親的超級八相機（Super–8 camera）拍攝兄弟和朋友們的無聲電影。
圖片來源｜Pinterest
八歲的時候父母離婚，魏斯安德森與另外兩個手足搬去與母親同住。他的母親時常在學校放假的時候，帶著她的三個孩子一起去考古探勘。在魏斯安德森的第三部電影作品《天才一族》（The Royal Tenenbaums）中的母親角色設定，即是一名考古學家，飾演母親的 Anjelica Huston 則在戲中帶著魏斯安德森母親的眼鏡。
或許由於自身難以理解或缺少陪伴，安德森前期作品幾乎每一位主要角色，都是主流社會的邊緣人，或者都是未能成功「轉大人」的少年們，例如《脫線沖天炮》男主角待過精神病院、《都是愛情惹的禍》的麥克斯被退學、《天才一族》的三兄妹長成兒童靈魂被鎖在成人身體中的大人。唯有透過與家人／友伴連結的華麗冒險，方能成長進入下一階段。
新片《犬之島》更是跨越物種界線的多元成家，男孩 Atori 因為新幹線翻覆、父母雙亡，成為巨崎市小林市長的養子（這已經是非典型的家庭組成）。男孩與他的保鑣犬斑點（Spots）既是主從關係、也有如兄弟羈絆。犬類「斑點」比小男孩更成熟，像擔負照顧角色的兄長，當斑點被率先放逐到垃圾島，男孩則為了牠駕著飛機來到島上，成為唯一一個搜救愛犬／家人的人類。尋找斑點的旅途中，男孩又與另外五隻獵犬結盟形成夥伴。另一端，在日本本島，則又有來自美國的交換學生遙相支援。
圖片來源｜《犬之島》劇照
電影世界之外，他也有一群固定卡司，像家人般與他並肩享受電影旅程。這一群替代型家族組成，包括演員比爾墨瑞（Bill Murray）、歐文威爾森（Owen Wilson）、亞卓安布洛迪（Adrien Brod）、安潔莉卡休斯頓（Anjelica Husto），而他們通常也會以不同角色或參與程度，再度出現在他的不同作品之中。
一個大人的應有成分：一個孩子加上一個成人
安德森曾在受訪時說到，對於一個 12 歲的孩童來說，任何浪漫的氛圍，都像是進入一個幻想世界。他是浪漫的也是理性的，然而所有理性計算，都是為了架構奇幻的感性世界。
魏斯安德森嫻熟於安排電影所有細節，打造一部又一部沈浸式幻想世界。赤子之心也是他電影裡最悠長一致的主題之一，「孩子們總是對世界開放自己，有一顆開放的心。」他說「很少有孩子不想看到自己讓他人開心的樣子。」
更重要的，他打造出一段時光，教你重回孩子時代的純粹、喜悅與開放。
圖片來源｜Pinterest
影評人李達義認為可以從兩點看出兒童世界如何型塑安德森的作品：一、「講故事」是兒童世界最主要的活動，也是安德森電影敘事的結構。二、兒童世界裡「物件」的重要性甚至超過人，這說明安德森作品為什麼重視構圖：因為他的世界裡，物件的重要性絕不亞於人（對稱構圖都是以物件構成）。
可是與童話不同，在他的喜劇之中，也有現實世界的沈重與荒誕，你也可以在精巧的設定之中，看到他的反思。
例如《犬之島》故事發生的地點，巨崎市（Megasaki），在諧音上很難不聯想到長崎市（Nagasaki）；第一章節從天空出場的少年主角因墜機而掀起蕈狀雲，也令人聯想到長崎與廣島被投擲的原子彈「Little boy」。
《犬之島》故事亦埋有「多元與包容」（Diversity & Inclusion，D&I）核心思想，近幾年，D&I 的討論在業界擴張，安德森不諱言電影受政治環境啟發。接受 TimeOut 專訪他說，「我們從六年前開始製作這部電影，我們認為發生在自己周遭的事，也要與故事有關聯，我們從歷史中尋找可以放入的素材，隨著故事進展，我們更多地向報紙頭條找尋靈感。」
圖片來源｜Outsidersmag
想起來，安德森更像一個專注的大孩子，他開放、對世界保持好奇與傾聽，活過不被理解的少年時期，他懂得不必按著大人世界的性別框架長出自己模樣，他可以只是自己，保持著孩子的眼睛與柔軟想像，隨著成長，發展出精湛電影技藝以及強大執行力。
「當你是個11、12 歲的孩子，書內打造的世界很容易就會將你攫走，你會開始相信，這些幻想可能也是現實，那就成了你的整個世界，就像待在水面之下，這使得整個世界看起來都不太相同了。」
他的電影就如同一片濾鏡、一種新的觀看視角，帶我們以一種更幽默可愛的視點，看見這個世界可愛與可恨之處，看見主流世界所排擠的不同種族甚至物種，看見不被社會秩序接納的怪胎，看見在主流僵硬而刻板的觀點之外，還有繽紛斑斕的世界。
他的電影，獻給所有常保赤子之心的大人，獻給你的純真，也獻給懂得世故之後，仍選擇柔軟的人。
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參考資料：
TimeOut
放映週報：魏斯安德森的怪胎世界 文／但唐謨
失物之境：逛遊魏斯安德森的傷痕遊樂園 文／李達義
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