舞台上的張寗，有無比的戲劇張力。即使不發一語，也能將那些我們言語不及的情緒，詮釋得細緻動人。
文｜乙妤 Eyu
我偶爾會想，一個令人印象深刻的演員，會透過肢體、表情、神韻，在我們心底烙下「她本人」最真實的某一面。
張寗，大概就是這樣一個誠實且專注對待表演的演員。
因為夠「真」，而有美感
訪問一開始，她謙虛說，自己其實不善言辭，淡淡自嘲地笑：「我先聲明，我不大會訪談哦，或可能沒那麼有邏輯，我就想到什麼就說什麼。」
那瞬間，我回想起第一次認識張寗，是在 2018 年夏天河床劇團《造夢者》的演出。她身型嬌小，卻擁有無比強而悍的戲劇張力；她的聲音如詩，將戲劇脈絡穿針引線。
你會記得舞台上的她，因為從她身上，能看見做表演的，擁有比一般人更靈敏的直覺。即使不發一語，也能詮釋和轉化那些我們言語不及、習慣壓抑的情緒。她的一動一靜，總擲地有聲，引起共鳴。
圖片｜2015《夢見大衛林區》，河床劇團 提供
沉浸在劇場的魔幻時刻，捕捉生命意象
張寗說，自己是世俗的戲劇科班出身，起初演演舞台劇，這幾年走跳片場與劇場，每次挑戰新角色，都是為了遇見不一樣的自己。
她在首部影視作品《醉・生夢死》中飾演啞巴性工作者，用眼睛說故事，說進人心，備受肯定。今年，張寗再以《日據時代的十種生存法則》入圍金鐘女配角獎，也演出《致親愛的孤獨者》。
影像工作一陣子後，張寗總想回到劇場的懷抱。她說，劇場像「家」，讓她更有安全感，彷彿能找回「表演的初心」。今年 12 月，她準備參與河床劇團《無眠夜的微光》的演出。
提到河床劇團，張寗語氣揚起。光聽聲音，能想像她此時眼中正有光。
「我覺得河床的美是，它永遠沒有要告訴你一個答案。」她滿足地說。她分享，和河床排戲，基本上不太有一個文本，也不需要寫任何角色一百問。
「我第一次接觸河床是在 2014 年。當時，和文泰導演排戲，其實令自己蠻挫折的。導演並沒有給我任何文本，只是請我在舞台上做一些指令，或給我一些暗示。當下我覺得，我把這個動作做好了，導演卻說，他看不到我做的動作有任何『內在』。
我其實一開始並不理解。我們也沒有任何劇本，也沒有任何角色的設定，甚至沒有前情或後面的提要，完全都沒有。那導演叫我做一個動作後，說看不到動作裡面的『內在』，我其實也不知道要給予這個動作什麼樣的『內在』。」
張寗語氣一頓，說她花了好長的時間，在排戲的過程中不斷地觀摩、學習，才漸漸能用自己的方式呈現並且享受。原來，「賦予表演內在」是由外而內的練習。過程中，會因為自己的某一個動作，心中浮現某一個「意象」（image）。意象，可能是她對過去或未來生命經驗的聯想，瞬間使她感知到情緒經過自己。
她形容，在河床排戲、演戲、看戲，像是進入了「魔幻時刻」。過去，我們習慣等待別人給我們角色設定；而河床正好相反，每一個人都能投射自己的故事在一個動作、一個畫面裡。
她找到了另一種可能，是我們都有能力去詮釋自己。表演如此，人生亦是。
圖片｜張寗 提供
面對微光，我卻像突然掉入黑洞的女人
「某一次排練《無眠夜的微光》，對手是一名身材魁梧的男演員，舞台上只有一張簡單的餐桌。導演指示男演員從餐桌的邊緣走向我，走到我的背後，再走回去他的位置。那一刻，我突然感覺到濃濃的壓迫感。」
張寗的語速趨緩，我被她一起帶回那個時空，感受到我們對話的空氣中有節奏。
「我發現，當我面對這種壓迫、害怕跟恐懼，整個人感覺快要爆炸了。我必須一直將眼前的食物塞進口中，才能不去想我接下來可能發生的狀況。」
張寗經驗到的，或許我們都有過也能共感，如同在現實生活中，人會選擇轉移注意力，才不至於被巨大的壓力給吞噬。
「當時，我感覺下一秒，我再等一下，就會被暴力對待。這些情緒或設定，導演並沒有給我們，但我當下就是沒有辦法克制地，食物一直塞、一直塞，眼淚一直流、一直流。
接著，導演跟我說，在餐桌上面的天花板有一個洞，光會打下來，有個小女生會爬上去那個光。導演請我看著那個光。
我當時問導演：『那我也要跟著一起上去嗎？』
導演說：『你不能上去。』然後，我在那一刻覺得：啊⋯⋯我就是一個即將要被家暴的女子，我看到眼前有一個出口，它有光亮，但是我不能上去，我只能看到它在那。」
我在電話另一頭，聽張寗敘述的聲音起伏，彷彿一起短暫經驗了「魔幻時刻」，胸口一塊肉也揪著。
「我腦海裡想：『不能上去』對我來說，是我不敢上去？還是，我根本沒有能力，或我不願意上去？一連串的提問，就很像這次的主題—《無眠夜的微光》。」
圖片｜河床劇團提供
看見內在的渴望，我們終於不用再等待別人
在排戲過程中，張寗對意象捕捉生困惑，對生命經驗有疑問。這不僅僅讓她嘗試陪伴自己，也帶著觀眾，一次又一次地，看見我們內在的渴望。
她說：「文泰導演從不用文本綁架演員或觀眾，所有發生在舞台上的事情，都很開放。他給演員自由的空間，也給觀眾多元的理解方式。」
無論是張寗或河床劇團，或許都在嘗試以《無眠夜的微光》對生命叩問，同時，也回應我們身處的時代，想一起看看：那些被壓迫的記憶、不被允許討論的情緒，該何去何從？
如果，我們不再等待他人的眼光，而是誠實地觀照情緒，或許能找回為自己發聲的方法；又或者，就讓我們走進劇場，任由身體去感受，隨情緒去經驗，你可以為畫面賦予屬於自己的象徵，你可以是任何你想成為的模樣。
圖片｜河床劇團提供
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